关于现代诗的读后感范文（精选十三篇)）

　　现代诗的读后感 篇1

　　我所接触的现代诗歌虽不及古代诗多，但有一首诗歌我从看到它的第一眼就被它深深地吸引住了，这首诗便是台湾诗人纪弦写的《一片槐树叶》：这是全世界最美的一片，最珍奇，最可宝贵的一片，而又是最使人伤心，最使人流泪的一片，薄薄的，干的浅灰黄色的槐树叶，忘了是在江南，江北，是在哪一个城市，哪一个园子里捡来的了，被夹在一册古老的诗集里，多年来，竟没有些微的损坏。蝉翼般轻轻滑落的槐树叶，细看时，还沾着些故国的泥土啊，故国哟，啊啊，要等到何年何月，才能让我回到你的怀抱里，去享受一个世界上最愉快的，飘着淡淡槐花香的季节？……

　　这首诗开头连续用了几个“最”，表现出了作者对槐树叶的喜爱，“薄薄的”“干的”“浅灰黄色的”这几个字让我感觉到了槐树叶虽然没有往日的光鲜与活力，但在诗人眼中，这却依旧是一片全世界最美，最珍奇，最可宝贵的一片，从中可以看出这片槐树叶对诗人的重要性和诗人对故乡的思念。“故国哟，啊啊，要等到何年何月，才能让我回到你的怀抱里，去享受一个世界上最愉快的，飘着淡淡的槐花香的季节？”这句诗写的是诗人远离故乡，又因为某种原因而不能回到故乡的无奈与痛苦。最后一小段是因槐树而联想到槐花，诗人希望能再次回到故乡去享受一个飘着槐花香的季节，可什么时候，才能在故土上再次享受这个季节呢？最后一段不经令我浮想联翩，诗人在什么时候才能回到自己所熟悉的故乡呢？

　　这就是我最喜欢的一首现代诗歌，你看了之后是不是也喜欢上它了呢？

　　现代诗的读后感 篇2

　　读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。

　　换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。

　　《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。

　　西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。

　　而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。

　　“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。

　　这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。

　　这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。

　　与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。

　　如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。

　　这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。

　　我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。

　　生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的。头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。

　　我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗？

　　也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。

　　现代诗的读后感 篇3

　　朦胧诗在诗人顾城的手上，已到达了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。

　　读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的.数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的情绪一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，明白只有这些小诗才能让我抛开烦恼。

　　第一次读到《自信》时，还不是个性理解，但当再一次读时，便有了自我的体会。脑海中出现了一个小男孩，他不屈服于命运的安排，用自我的努力获得了成功，骄傲的在前面走着，面带微笑。而另一个与他长得一模一样，但却是虚幻的，他皱着眉头，像是要哭了，这个是他的命运。多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。

　　是啊！人的命运是要靠自我掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。我们不能盲目的相信宿命，认为一切都是天注定的，更不能去相信那些算命先生，看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命，为何不去为自我算一卦呢？又为何依然坐在街头等待生意呢？这难道不值得我们去反省、去思考吗？

　　雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自我是怎样涂写的了。所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。

　　贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自我的平台。美国黑人总统候选人，凭着自我的努力和自信，掌握了自我的命运，打破了美国黑人当总统候选人的纪录，创造了自我的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视，黑人受到了不公平的待遇，地位卑贱，但此刻，事实证明，只要愿意付出努力，敢于掌握自我的命运，就能成功。

　　我突然想到了我自我，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我此刻明白了这一点，虽然时光不多了，还剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改变现实，就必须会有进步。

　　冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝期望，启示人们不要放下，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。

　　现代诗的读后感 篇4

　　任时光匆匆流去，归人几何多。他们在我们的生命中，如昙花般的一现后便杳无音信。纵使我们，踏破铁鞋，灯火阑珊处也不会有归客等待。

　　这就是人生，几多慌闹。许多事在我们的心里，只能是幻想。也只能想想，再多的可能也不会存在了。曾有过多少个夜晚像今夜一样细细品味诗句将自己的思绪抛向这座喧嚣后沉寂城市的黑夜……

　　三月的江南柳絮纷飞，东风徐来，河畔边的房屋青烟袅袅，只见房屋内有位妇人静坐屋中，侧耳倾听等待她最熟悉也最盼望的脚步声响起，可终日不曾听起。就在这死寂之时，不禁耳畔传来达达的马蹄声，妇人翘首望向橱窗外。只见蹄声渐渐散去，唯留院内枝头的鸟鸣声，妇人面露愁容。她知道红颜易老，青春几何，再漂亮的女子也是经不起时光折腾的。但她也知道除了“等”之外，毫无他法。于是又紧掩那小小的心扉只为等待她良人的归来……

　　在那个战乱的年代，战火的不停歇，每一个女子等待着的何不是一个未知的变数，可是又何从改变呢？夫君为国奔赴战场又有什么是可阻挡的呢？翘首回望过去，这一个个妇人的等待是值得的，可能结局大多未等良人来，双鬓已斑白吧。可是祖国的强盛也在这翘首的盼望中逐渐突显。

　　如今的我们不会经历那种翘首的期盼，青年的我们所感受的是那时代的召唤，何不把握住现在，让那寂寞孤独的期盼变得更有意义，不再让那死寂跫响于如今的时代。

　　现代诗的读后感 篇5

　　晚上不小心又翻到韩寒的一片关于诗的博客《现代诗和诗人怎么还存在》，不小心看到了，然而不小心翻到了，就又不小心的郁闷了。

　　有一句蛮经典的话是说，写诗需要青春，而写小说需要阅历。我没有在高中就退学，而现在还蜗居在大学里，自然阅历是比韩寒要少点。

　　候，考卷后明码标价，除诗歌外文体不限。或许是因为诗歌的特殊性，有是感觉自己写的不错，然而交到阅卷老师那儿可能会说，丫的，写什么玩意儿。老师这样说了自然心里不爽，脾气暴躁一点的可能就要找老师理论，而如果更不幸老师脾气更暴躁抬手两个巴掌赏来，那就只能打碎了牙往肚里咽了。于是诗歌似乎在每个人刚开始青春的时候就给扼杀在摇篮里了。

　　个顽固不化的，带着一肚子的理想跑大学里找落脚点，来了才发现，就没一个地儿让你发挥，自己召集一下举办一次诗歌朗诵，除了要朗诵的人外，就只剩下打算等结束了清理场地阿姨了。学校说举办诗歌朗诵会，兴致勃勃的跑去参加，去了才知道除了有啊！美丽的校园，这一句的稿件之外其他的都用郭沫若，闻一多之类的。说海子虽然有名但是作品比较难懂所以也就不用了。

　　然后有不小心想起那个说是为了表现诗的本质而赤身裸体的人，那个诗人，然而正因为是诗人所以又觉得不太奇怪。说是他执着的坚守着下半身诗体流派，他是让人们看到了他的下半身，不过他所要表达的本质似乎与人们理解的本质有相去甚远，或者说有本质上的差别。

　　面对着诗的尴尬境地，软弱的对诗避开不提，暴躁的想把这地球一板砖给拍爆了，而挣扎的却还在挣扎。

　　然而诗还是诗，不管你打的头破血流，还是用一种简练的精悍的文字来表现一个人真实的存在。至于有人愣是要说，诗是对文字的一种酷刑，那也没办法。不管他是吃不到葡萄的抱怨，还是想在风口浪尖上赶赶潮流，出出洋相。

　　还是有太多的不明白，对诗的漠然是时代的进化还是退化，一些人摇头晃脑的想要澄清与诗的界限好像一个不小心说错话就要被拿出去枪毙，而一些人却还是在固守因诗留给他们的一块净土。不用披头散发的以一个艺术家的身份高高在上，只需要擦亮眼睛在一片嘈杂中坚持自己的灵魂。几千年的中国文化沉淀的神圣，如果有人楞是要在上面，涂个大鼻子耍小丑，那也只能是一种自辱。

　　写诗不论是要表达一种贴肉状态的本我淋漓尽致的宣泄，还是要以以梦为马的倔强来阐述自己所思所想，都不过是为了在诗这个大树地下找一片自己灵魂乘凉的地方。其实没有所谓的前卫，先锋，传统，或落伍，只要能将自己表达清楚就已足够，

　　如果可用其来影响一些人，那是在好不过了，而如果想借这诗说点事儿的，我只能说是没事吃饱了撑的，如果认为诗是对文化摧残，那我不禁要想是不是丫的脑子有点毛病，我不想搬一大堆的伟人来向你说明诗在时间的发展种必须存在的重要性，我只想要一些想要哗众取宠的人知道，以你的资格已不配言诗。

　　需要承认的是，诗确实面临着困窘，而我一个喜欢诗的人所能做的，就是尽我所能的坚持。至于那些言论，是以怎样的意图出现也就终究以怎样结局消失。

　　现代诗的读后感 篇6

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

　　我轻轻的招手，作别西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，在我的心头荡漾。

　　软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

　　在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

　　那榆荫下的一潭，不是清泉，

　　是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

　　寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

　　满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

　　夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

　　现代诗的读后感 篇7

　　这两首是陆游悼念他前妻唐琬的诗。唐琬原是陆游的表妹，两人结婚后十分相爱，但是陆游的母亲很不喜欢这个儿媳妇。在封建旧礼教的压迫下，他俩终于被迫离婚。后来唐碗改嫁给赵士程，陆游也另娶了妻子。公元1155年春天，陆游到沈园去游玩，偶然遇见了唐琬，两个人都非常难过。陆游感伤地在墙上题了一首《钗头凤》词。唐琬受不了这种刺激，回去后不久便死掉了。1199年，陆游已经七十五岁，又来到沈园，想起旧事，写了这两首诗。

　　陆游二十岁（绍兴十四）与唐婉结合，不料唐婉的才华横溢与陆游的亲密感情，引起了陆母的不满（女子无才便是德），在封建礼教的压制下，虽种种哀告，终归走到了“执手相看泪眼”的地步，孰料，缘深情浅的这一对恋人竟在绍兴二十年，于城南禹迹寺的沈园意外邂逅，陆游“怅然久之”，于沈园内壁上题一首《钗头凤》，沧然而别。唐婉读此词后，和其词，不久即郁闷愁怨而死。此后，陆游北上抗金，又转川蜀任职，几十年的风雨生涯，依然无法排遣诗人心中的眷恋，在他六十七岁的时候，重游沈园，看到当年题《钗头凤》的半面破壁，事隔四十年字迹虽然已经模糊，他还是泪落沾襟，写一首诗以记此事，诗中小序曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前尝题小阕壁间，偶复一到，而园主已三易其主，读之怅然”，在诗中哀悼唐婉：“泉路凭谁说断肠？断云幽梦事茫茫。”后陆游七十五岁，住在沈园的附近，“每入城，必登寺眺望，不能胜情”，写下绝句《沈园》：“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵，此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”，就在陆游去世的前一年，他还在写诗怀念：“沈家园里花如锦，半是当年识放翁，也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆！”这是一种深挚无告，令人窒息的爱情，能在死后四十年里仍然不断被人真心悼念，真是一种幸福了。

　　现代诗的读后感 篇8

　　今日复今日，今日何其少。一生中有千千万万个所谓的“今天”。可是，一转眼，它就成了昨天，成了一个个回忆。不管是幸福，懊悔，灾难，他都会慢慢从你的脑海中消失。当清晨的第一缕阳光射进窗口，一个新的生命，新的一天又开始了，它等着我们去创造，去努力，去奋斗。

　　伟大的科学家——玛丽·居里。当她在研究镭元素的时候，整整一年都没有出过实验室的大门，她埋头苦干、不断研究。一年啊，8760个小时，525600分钟，她无时无刻不在努力换算，无时无刻不在努力研究，当她努力换来成功时，她对着自己的成绩满意而又欣慰地笑了。

　　大发明家爱迪生，他的一生有1328种发明，大多数都是我们日常用品。他平均每四天就有一种发明，他的每一项发明都凝聚着他的无数心血，他的每一项发明都为人类的文明史作出了巨大的贡献。

　　这一个个伟大的科学家，著名的文学家都这么珍惜每一分钟时间，我们岂有浪费时间的道理呢？

　　所以，同学们，珍惜时间吧！

　　现代诗的读后感 篇9

　　一直就想写这个人，迟疑到今天。

　　有人曾说李白是天才，杜甫是地才，王维是人才。苏轼之后便喜欢上了王维，越来越觉得这实在是一个生错年代的人。盛世之唐，那是一个开放甚于今天的年代，那是一个狎妓风流的年代，那是一个狂放不羁的年代。而王维，用我们今天的眼光来看，实在是一个完美得无可挑剔的男人。

　　这是一个琴棋书画文皆精通的男子。论文学造诣，他是盛唐田园诗派的代表人物。他有诗心富惮意，并不曾遣词造句，苦心推弈，随手拈来，便是诗词。

　　《鹿柴》——空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

　　《竹里馆》——独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　他的诗词固然不及李白那样天纵绝才，也不及苏子那样疏迈旷达。而他天生的艺术气质，独有的画家，音乐家的敏感是旁人难及的。就连那陶潜诗中也隐有剑气，也有抑郁难吐之欲。而王维晚年的诗，真的是清淡的毫无烟火之气。而写惯了田园山水，偶尔一写边塞诗，直可叫那些写边塞诗的诗人们直接歇手。

　　《使至塞上》——单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。怕就连那岑参读了，也是要汗颜的。

　　论琴棋书画，钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”。我们多数只知道他是一个善写田园诗的诗人，很少只道他是文学史上少有的全才，深湛的艺术修养不是随便一个文人才子就可以达到的。

　　他年少时，岐王带了他去引荐给公主。他带了丝竹，琴艺精湛，再加之王维一皙白俊美少年，生得风度翩翩，使公主甚为惊叹，又复献上诗词文稿，太平公主折服于他的才华。后来王维与公主，岐王及许多权贵都甚是交好。而他亦有一颗明净之心。他心仪公主，而那太平公主心中只有薛绍一人。他离开。只怕再晚一步，我便要爱上你。他真是生错了年代，冷静理智得犹如现代男子。

　　他作诗《息夫人》——莫以今时宠，难忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。

　　这个被后世称为红颜祸水的女子，楚王垂涎她的美貌，以武力将息夫人抢去作为夫人，息侯岔郁而死，息国自此灭亡。息妫虽然为楚王生了两个儿子，但她三年未与楚王说过一名话，最终自尽而死。可笑自古祸国都是红颜的错，但他心怜息妫，他以一个男人的敏感之灵，慈悲之心怜惜她。看花满眼泪，不共楚王言。

　　后来安史之乱，他略受牵连，不过总也安然无虞。有许多人过隐士生活，是因为仕途不得意，以此反抗，你天子不用我，你便失去了一个可用之才。若是那皇帝有召回之意，早屁颠颠的蹦上京了。而王维晚年半官半隐的生活则是顺其自然，做也可，不做也可。隐也罢，不隐也罢。这是将佛意悟到心中的人才有的随意淡然。

　　他，论才华，论修为，论人品都是值得一写的。他一生无侍妾，发妻死时，正值三十壮年，再无续弦，从此更专心于佛学，隐于山水。他的思想情态，尤此可见。这在盛世之唐，实在是难得再难得。女子都可以公然大张艳帜，以道馆为名，行云雨之事，男子有个三五十个歌妓，实在是再平常不过的事，就连那江洲司马青衫湿的白乐天也是士大夫底色，也家蓄歌妓半百。王维，己超越了那个时代。

　　这是一个有才华，品格佳，富修养，有洁净灵魂，具艺术气质，温和淡泊的男人。再加上专一内敛，又生得英俊儒雅，实在是完美得无可挑剔。

　　现代诗的读后感 篇10

　　“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”——艾青

　　书中有许多优秀的作品，《大堰河，我的保姆》，感人至深;《向太阳》，昂扬向上;《煤的对话》，饱含深情。

　　这位“太阳与火把的歌手”无不在向世人诉说着，希望人们能团结起来，为祖国献出自己的力量。每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的希望，代表着他在那个黑暗的时代中进行的对世界及国家的反思与思考。

　　艾青的诗中，最多的意象莫过于太阳与土地了。太阳，象征着希望;土地，象征着祖国。他所写的诗的字里行间都流露出他浓浓的爱过之情。

　　“它的脸上和身上，像刀砍过一样，但它依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”这是艾青的《礁石》，这被浪花拍打的脸面不堪的礁石，伤痕累累。表面上写水浪的无情，实际上却象征着被困难所困扰着的人。

　　人，在面对坎坷时总是那个选择逃避的人，立即放弃的人或者是那个失败的人。我读了《艾青诗》后，受他的诗的影响，在面对困难，挫折时，坦然面对，想着解决，你便能战胜困难，更加乐观。

　　艾青的诗，也富含哲理。在《鱼化石》中，写鱼化石身裹岩石，重见天日，却没有了活力，没有了叹息，听不见浪花，看不见碧水蓝天。诗人由此引发了对人生的思考:“离开了运动，就没有生命。”一篇篇这样的哲理小诗，通过镜像来反观人生，充满哲理，饶有兴味。

　　艾青也擅长绘画，所以在他的诗中有和王维一样的“诗中有画”的特点。有鲜明的色调，清晰的线条，素描一般的简练，凝重。

　　艾青的诗句，没有华丽的藻饰，也较少生硬的欧化句子，它朴素生动，富有生命力。

　　我读《艾青诗》，读那朴素诗句;

　　我爱《艾青诗》，爱那生动画面。

　　现代诗的读后感 篇11

　　近日，在拜读过艾青先生的诗选后，不由得被书中强烈的情感所打动，也不由得想到了另一位大诗人余光中及他的名篇《乡愁》。

　　在余老的《乡愁》中，“乡愁”被反复提及，并被比作“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”，感情逐层加深，由自己与亲人之间的感情转为与祖国间的感情，“愁”在整篇诗的字里行间蔓延，让人不禁为之落泪。

　　而艾青却不同，他的诗中，有三种情感，一曰伤，二曰爱，三曰恨。

　　伤，便是指艾青为被侵略者及白匪所践踏的家乡而伤，为被奴役、被压迫、被屠杀的百姓而伤。在《大堰河——我的保姆》中，艾青对他的乳母大堰河的去世悲伤不已，同样也是对当时无数命运悲惨的妇女掬一把同情泪，表达一种无能为力的伤感。

　　爱，便是指艾青对被压迫者敢于反抗，敢于斗争精神及对国家的爱。在《我爱这土地》中，有名句曰：“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。足以证明他是一个具有深沉爱国情怀的中国人，一个至死不渝要为国献身的中国人。即使侵略者的屠刀横在脖颈，即使汉奸遍布全国，即使祖国千疮百孔，满目疮痍，他，以及和他一样的炎黄子孙，仍未放弃祖国。这种爱，超越了世间的一切，让人感动。

　　恨，即指艾青对侵略者及白匪的恨。在《人皮》中，艾青以一张被侵略者剥下来的人皮来代指中国人民受到的残害及屠杀。艾青，一个真正的中国人，又怎么能对这种事无动于衷，他已恨透了这群肆意践踏神州大地的禽兽，更恨那帮在禽兽面前摇尾乞怜的狗腿子——白匪。看看他的诗中所写的白匪的不齿行径：“那个汪精卫，在那军官的面前跪下了;那个汪精卫，花旦似的，向那日本军官哭泣。”简直是丑态百出，枉称“人类”二字。尽管现在是和平年代，读来仍让人“气炸连肝肺，咬碎后槽牙”。

　　艾青的诗，有“乡”，有“伤”，有“恨”，有“爱”，无“愁”。只因他有一颗真正的赤子心，拥有一腔真正的爱国情，无愧为“诗坛泰斗”。

　　现代诗的读后感 篇12

　　黑暗、绝望、痛苦、阴郁、沉重、悲哀、荒芜、凄凉、陈腐、浑浊、孤寂、挣扎。

　　太阳、朝霞、曙光、黎明、春天、火把、生命、红旗、创新、光明、希望、胜利。

　　两种极端，本该是矛盾的，但在艾青的笔下却是意外的和谐。仿佛二十世纪三四十年代的中国就该是这样，无论过程是曲折坎坷、或者深沉压抑、或者孤独迷茫，但结局必须是充斥着光明与希望。

　　——也只能是充斥着光明与希望。

　　人们谈起艾青的诗歌，首选的就是《大堰河——我的保姆》《火把》《向太阳》《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》《黎明的通知》之类广泛传诵、令读者印象深刻的名篇，然而我，第一个想起的却是《烧荒》，这首让我联想到艾青本人的短诗。

　　1957年，艾青被王震将军建议他到北大荒农场去。艾青携全家去的时候正值农场备春耕期间，农场准备大面积烧荒，烧去土地中多余的杂草和灌木丛。

　　“火花飞舞着、旋转着|火柱直冲到九霄云外|火焰狂笑着、奔跑着|披荆斩棘，多么痛快!”

　　这烧荒的火是明亮的，这是如同艾青一般的火，是即使身处于黑暗和历史的深渊，也依旧熊熊燃烧、燃尽这世间所有绝望与痛苦的火!

　　艾青似火，不是那种忽明忽暗摇摆不定的烛火，而是火光冲天的森林大火，执着而炽烈，生生从曲折与黑暗中烧出一条路来!

　　艾青似火，是烧不尽的火!

　　因此他的诗，哪怕前期还遗留着前期诗人忧郁的悲剧式情感，但结尾却总会将目光转向光明，带给活在深渊里的中国人民以动力和希望。

　　艾青的诗奔放而细腻，气势磅礴，无论是揭露抨击不人道社会还是歌颂赞美太阳和光明，无论是土地太阳、苦难渴望、光明阴影还是寒冷与燃烧，都深深地打上了他的烙印，极富开创性与冲击力，有着那种与他一样的旺盛的“原始生命强力”。

　　艾青称自己，是“作为一个悲苦种族争取解放，摆脱枷锁的歌手而写诗”，是“受民族苦难命运感召而成为的‘时代的吹号者’”，他是为一切“被侮辱与被损害”的沉默灵魂而代言，他将民族忧患为己任。

　　可我觉得比起这些，他更像是火。

　　更像是，释放着热量和光明，燃烧着，怒放着，足以让敌人的灵魂都战栗的火。

　　更像是，牺牲自己给所有生活在动荡不安水深火热的社会里的百姓带来光明的火。

　　他就是火。代表光明和希望的救赎。

　　代表太阳、朝霞、曙光、黎明、春天、火把、生命、红旗、创新、光明、希望与胜利。

　　他是永远燃烧不熄的火。

　　现代诗的读后感 篇13

　　本是一个依靠织布而生计的普通少女，整日在织布机的声音下度过，上有父母，日子还算平静温馨，没料想好景不长，皇上大规模征兵，征兵名册上有父亲的名字。只可惜木兰的爹爹已年迈，又没有长兄可替代爹爹去。

　　这一切没有难倒木兰，为了保家为国，木兰毅然决定代父从军。读到这里，我不禁为木兰的大无畏精神所折服。

　　一路上可谓遭受了千难万险，夜宿黄河边，跨过一道道的关，越过一座座的山，更不必说，还得女扮男装，强忍着远离家乡和亲人的痛苦，这一切足以说明木兰有着坚强的心理素质。

　　在战场上，木兰凭着勇敢顽强的精神与敌人浴血奋战，殊死搏斗，在疆场上立下了不少汗马功劳。打完胜仗归来朝见天子，天子论功行赏。但木兰不愿做官，她不计权力的诱惑，“愿驰千里足，送儿还故乡”，与她一同出征的将士回乡后才得知与他们同行多年的木兰竟然是女郎。

　　读完《木兰诗》，我很受感动：首先，百善孝为先，她爱亲人也爱国家，惟有孝心才能把对国家对亲人的责任感融合到一起，她忠孝齐全，在国家需要的时候，挺身而出，驰骋沙场。第二，她的大智大勇。打胜仗需要多少智慧的策略和勇敢善战，有智有勇从而使她在战场上立下赫赫战功，为国家做出了辉煌的业绩。

　　没有做不到的事，只有想不到的事，木兰能超越社会习俗，女扮男装，勇敢地代父从军，由此说明了一个事实：谁说女子不如男，女子一样能够为国家效力，有功于国家。

　　我们也要学习木兰勤劳、善良、机智、勇敢、刚毅的优秀品质。从现在开始就要树立远大的理想，在学习上不怕困难，如此，才能发挥自身的潜力，刻苦学习，为把我们的祖国建设得更加繁荣富强而贡献出自己的一份力量。