《彼岸课堂灯火阑珊》读后感

《彼岸课堂灯火阑珊》读后感

　　人生12年一轮回，我已接近第三个轮回了，这辈子，我选择了教师，起初是懵懂的，只知道自己考取了师范，将来做老师，户口拿出了，成工人了，这对于面朝黄土背朝天的父辈们来说的很荣光的。三年的师范磨练，自己脱胎换骨，走上了三尺讲台。16年了，今天才似乎有点看懂这轻飘飘的三尺讲台，说它狭小吧，说它博大吧，其实，三尺讲台真正承载的是一种人性的关怀，是一种生命的真爱。看来，我的生命注定要与这三尺讲台为伴了。

　　三尺讲台就是我的课堂，爱课堂如同爱我的生命！

　　心静，心平气和地审视自己的教育人生。东撞西碰后的体会反思的重要，东拉西扯后的明了回归的`难得。特别是我结识了李正火老师以及拜读了他的文章——《彼岸课堂灯火阑珊》。打开了人生的另一窗户，新鲜的阳光扑洒在我的身上，我找到了自己教育人生的基点：开启生命意化的美术课堂。

　　“我为什么教美术？”

　　“孩子在我的美术课堂中能学到什么？”

　　“美术课堂中我与孩子怎样共同学习？”

　　这三个问号，考量着我的探索。

　　“对生命的理解有多透，对教育的爱就会有多真；对生命的解读有多真，对课堂的把握有多实；对生命的禅悟有多实，对万物的关怀有多善。”——李老师如是说。

　　想来思去，生命意化的美术课堂的底色是真爱，是教师对人生的智慧领悟。

　　蹲下去，在同一视线上与孩子相互交换目光。读懂孩子，去观察孩子所处的环境，家庭、班级、教师、同学等，去分析孩子的学习状况、品行、兴趣爱好、个性特长。一句话，要看懂孩子是一块什么料？这块料需要成长的季节、土壤、温度、养料又是什么？从现在起，要自觉养成一个习惯，有孩子的地方，你就主动去关注，或观察、或聊天、或玩耍、或分析、或猜想。

　　思者先行，心静了就去读书，读书真好，因为读书能静心思考点东西。2006年，87岁的吴作人先生又开始尝试将中国汉字入画。2006年12月，他在清华大学举办了新作展。对于自己的创作，他说：“吃的是草，不一定挤出奶来，也许挤出了血，请观众们品尝！”一本好书，真是写书者一生“血”的结晶。我赴杭州植物园，走进韩美林艺术馆，品味无字博物馆，看概括、夸张、象征的雕塑、绘画、综合艺术作品，读韩美林先生的《我的自述》。我读李吉林老师的《为了儿童的学习》，我读日本学者佐藤学的《静悄悄的革命》……

　　“心无墙，与大师握手，我尽可能走近名家、名著、名画、名曲、名课、名店、民风、民俗、名山、名川……与名家大师握手，与文化精神交融。我们对话思想，对话视角，对话课程，对话技法，对话形式、对话评价、对话生活、对话自然、对话艺术和生命。”

　　“对孩子来说，在充满诗意的课堂上有思维的自由和游戏化的学习，有自觉的探究和充分的合作交流，该是一种最大的开心和幸福。” ——李老师如是说。

　　思想上涌动新鲜的东西，必然在教学上有所思考。我在新设计的学案《年年有余》中在作了一些尝试：

　　鱼是有生命的，我们共同呼吸着空气。

　　鱼纹有多种表现形式，让孩子与之对话，有思维的参与，上“登山型”的课。先是唤醒孩子已经积淀的有关鱼纹的美术知识和技能，用最简单的线条对活的鲤鱼激情“涂鸦”。再让孩子自己画的与彩陶上的鱼、年画上的鱼、陶瓷盘上的鱼对话，设计出新的圆形鱼纹。第三与“福娃”之父韩美林先生的鱼对话，再次感受鱼纹上充满生命活力的线条，第三次创作。最后是互评，回头看看那条带进课堂的可爱的大鲤鱼，商量着，把大鲤鱼放生河中，让鱼享受大自然的自由。

　　对鱼的尊重，就是对生命的尊重。这样美术课堂就具有了生命的张力。我想这可能就是充满生命意象的美术课堂。

　　一鱼一世界，一课一人生。

　　当年吴冠中先生“踏破铁鞋无觅处，艺术的学习不在欧洲，不在巴黎、不在大师的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底。赶快回去，从头做起。”