《写作课》读后感

　　按照《白鲸》的写法，我要在开头说明，这本书是我这两年读到的书里最喜欢的一本（当然我的阅读十分匮乏）。读这本书花了我13天零6小时，前13页用了13天，后面200多页用了6个小时。在读引言部分时，我以为这是一本艰深的介绍写作技巧尤其是写小说技巧的书，可能是通俗版的《文学概论》，所以看完引言就再没有理会。过了13天，到了不得不看正文的时候，我惊喜地发现作者用大量丰富的例子，深入浅出地剖析写作中的一些技巧，有很多精辟的论述，打破了我一直以来对写作的刻板印象，甚至让我想起了很多久远的事情，所以一口气读完了全书。作者对小说的深入解读，对创作案例的分析已经十分到位，我不想梳理作者的观点，想谈一谈那些触动我的地方。

　　作者说“有很多不是作家的人坚持认为，作家是稀有高贵的物种”，我就是其中之一。作者在《写作课》的第一部分，谈及遣词造句的重要性，强调情感与理性的统一，让我想起了那些自己写作的艰难时刻。我曾经是一名有小小文学梦的少年，因为小时候写作文屡屡被表扬，就以为自己还不错。我创作的小火苗从13岁燃烧到17岁，在高二的一次语文课上彻底熄灭。那时我们学习现代诗歌的选修教材，老师布置周末写一首现代诗。那个周末，我绞尽脑汁，冥思苦想，如学诗的香菱。而现在我已经不记得自己写了什么，只记得老师表扬了我同桌的作品。而那一首小诗给我的震撼，让我过了11年依然记得那个让人昏昏欲睡的下午，老师读的那首诗的结尾“小虫儿你不要叫，难道你也有自己的情歌？”在那个瞬间，我明白了，上天真的给了一些人名叫“天赋”的东西，而我不是其中之一。我很喜欢读我同桌的练笔的小文章，她情感细腻，同样的词句在她的排列下就那么动人。像她一样出色的人都未必能成为作家，更遑论我这等凡夫。通过不断的学习，不停地练习，或许我可以做到文从字顺，但是写出那种非凡的，深深地打动心灵的句子，是要有天赋的。

　　虽然作者反复强调要自信，但作者也承认自己是有文学天赋的人。读了这本书我依然认为成为作家需要的不是一般的才华横溢，他们都是天选之人。但是这本书改变了我对文学创作的刻板印象。

　　我曾经以为从事文学创作（不算粗制滥造的网文）是很神秘的事情。我以为作家的工作与任何工作都不同，他们不必按部就班、事先安排，他们的创作如滔滔江水、气势磅礴，写作往往一气呵成。这本书让我了解到，原来作家写作小说也一样要排兵布阵，甚至伟大的作家也有灵感枯竭、绞尽脑汁的时候，和我等上班族也有相似之处。作者写艾略特的采石场，艾略特的`采石场里有地图、人物关系图、事件年表、分章概述等等，像一个取之不竭的宝藏。艾略特不停的从“采石场”采“石头”丰富自己的小说，顺利完成了《米德尔马契》。这让我认识到原来写作并不神秘，作家是如此创作作品的，作家们的创作方式如此有趣。在加上作者对小说写作方式，如叙述视角、叙事顺序等的解读，打破了文学创作的神秘感，拉近了创作与普通人的距离。甚至让我也产生了转瞬即逝的创作冲动。

　　除此之外，作者在想象力的部分讲到真实和虚构也触动了我。作者常常为自己的学生不能发挥想象力，而是仅以自己的真实生活创作而遗憾。写作需要想象力，作者也写到怎样获取灵感，可以取材与身边的人事物，但不要囿于现实，要展开想象。真希望那些将作家的作品和作家真实生活一一对照，挖空心思在现实生活中寻找作品蛛丝马迹的人们（如红学的索隐派）好好理解一下这个部分。记得在《围城》的最后，杨绛谈及钱钟书《围城》的创作，提到小说中的人物在现实生活中是有原型的，但是二者并不能等同。比如小说中的赵辛楣原型是邻居家的五岁小男孩。而有的人却认定杨绛不是钱钟书的唯一挚爱，在钱老的生活里一定出现过一个“唐晓芙”，真是无稽之谈。这些人就是混淆了虚构与真实，或者说他们忘记了“虚构是小说创作的核心技法”。

　　我想这本书一开始的目标读者是兼职从事文学创作的业余作家。即使作者在书里反复鼓励人们大胆的写作，我也知道这里不包括我这种凡人。但这并不妨碍我从这每本书里汲取营养。作者对写作方法的解读，对一些写作误区的剖析，可以从反方面帮助我们理解经典作品。比如讲到情节中的铺垫和伏笔，《林教头风雪山神庙》中风雪、偷听等的设置就是铺垫与伏笔的教科书。我们读过的很多经典作品的创作思路，使用的技法在这本书中都能够得到印证。这本书让我们可以站在创作者的角度更全面的理解作品，对我们的写作和阅读教学都有所助益。