南方车站的聚会最新电影观后感影评精选

　　《南方车站的聚会》故事灵感来源于真实新闻事件，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。这里给大家分享一些关于《南方车站的聚会》观后感，供大家参考。

　　2019《南方车站的聚会》观后感

　　国产犯罪片里少见的大尺度，扑面而来的血腥，异常生猛冷硬。

　　故事很简单，导演采访中谈到灵感来自一则社会新闻。就是一个逃犯在亡命路上遇见一个陌生女人，短暂相处几天之后让其举报自己拿赏金的故事。先来分析片中几个主要人物。胡歌饰演的周泽农，性格孤僻冷淡却有情有义，整体人物形象丰满。这种边缘角色对国产片和胡歌本人来说都是极大突破。桂纶镁饰演的陪泳女刘爱爱敢爱敢恨却又敏感脆弱，用导演的话来说就是有点傻乎乎的。但正是这种不聪明，让周泽农最终坦然地将自己的身家性命交于其手。廖凡饰演的刑警队长，有勇有谋，奈何戏份较少，印象不深。

　　片中的城乡结合部景观在很多人看来或许太乱了，但这就是二三线城市广泛存在的现实。电影最让人印象深刻的就是对的极致艺术化展现。这得益于十分考究的打光和摄影。上一次让人如此惊艳的还得追溯到贾樟柯的《天注定》，可惜那部大银幕不让上。雨伞捅穿身体后开出的血之花，摩托车手骑着摩托高速行驶突遭断头等镜头都让人叹为观止。夜盗电瓶车一段尤其精彩，拍出了大银幕上罕见的狂野潮湿感。如果你是一个黑色电影和文艺片爱好者，《南方车站的聚会》一定让你看得相当舒爽!

　　不少人说看不懂导演想通过这部电影表达什么。如果现实中没有那则新闻的话，这个故事的真实性估计很多人都会怀疑的。为什么相识短短几天，就可以对一个陌生人如此信任。或许，这就是人性的复杂之处。个人觉得导演想表达的是人的孤独以及人与人相互交流的困难。

　　2019《南方车站的聚会》观看心得

　　首先我要说我是《白日焰火》的忠实粉丝，各种版本看了好几遍，我对几年前上映的那部影片记忆犹新，他的节奏，画面，剧情结构，和声光运用一气呵成，用艺术片的态度做出了一部出色的类型电影，且带着一种强烈的个人风格，包括剪辑都是可圈可点的。

　　但是《南方》总体来说还是略显凌乱，在第一段打戏出现时我就感觉多半是总局勒令剪过了，因为刁亦男在白日焰火里也有一些枪战和动作镜头，但是处理的很艺术化，而第一段盗车分工的打戏，变成了商业片里经常用的短镜头，通过声效来表达血腥场面，有两个镜头明显过快了，但是节奏上又有一点昆汀的感觉，就是直接。包括最后的结尾，肯定也剪了不少，你想既然钱已经到手了，桂纶镁完全可以等警察走了，她再和万茜碰面把三十万交给她。所以我看的时候以为她俩是要替胡歌报仇，故意把警察引到那条巷子里，然后预先埋伏了打手。但是廖凡的跟到巷子里就停下了，然后意识到什么，桂纶镁和万茜也停下了，然后胡歌的歌声响起，随即黑屏结束。

　　这个结尾的处理和白日焰火有点类似，当时在摩天轮上的那场戏其实也是剪掉了，后来我看了欧洲版的，是警察廖凡在摩天轮上和小美发生了关系，然后他用反侦察的经验教小美怎么去自首，两人私定了情约，廖凡用这种方式让苦命的小美重拾了生活的信心，且获得了较轻的刑期。警车带走她的时候，廖凡大白天在屋顶上放起了焰火，来向小美示爱，同时也是告诉小美自己会一直等她出来。当时刁亦男也说：什么人在白天放焰火?又看不到什么色彩，那这个人一定是下定了决心要放，白天寓为光天化日，而焰火则是瞒天过海，这个焰火别人都看不到，只有那个失意的廖凡和苦命的小美能看到，因为是他俩的秘密。

　　而《南方车站》的结尾我觉得也有可能是这样的处理，但由于在电影院看的，而且就一遍，很多细节我无法记忆，所以没办法完全组接那些细节来判断。比如胡歌和桂纶镁说话的时候，突然被一个环境音遮盖了，我们听不到他俩说了什么;比如廖凡最后跟去那条巷子停下来，他身后有一个摩托车过来了，他那一下的表情我看了一眼也不记得啥样了，他到底是明白了什么?片子一开始桂纶镁就问胡歌借火机，最后廖凡给她那包烟正好是最后一根了，桂纶镁拿起胡歌的火机来点烟，导演这些安排显然都是有用意的。

　　然后廖凡去买烟，一个面包车也倒车入库，正好停在廖凡的车前，万茜开来的吗?显然不可能。那么那辆车是谁开来的?这些细节必须再看一遍才能理清。

　　最后我说下节奏，由于剪了很多刀，使得这个节奏有些不统一，给人看的感觉就是乎快乎慢，有些镜头时值多了，有些又觉得短了。刁亦男很喜欢用一些突发的声响来推进影片节奏，是否预示人生很多事情都是突如其来的，人算不如天算呢?大家可以细心去体会。

　　表演上，桂纶镁真的是演文艺片的好胚子，胡歌的表演并非脱胎换骨，偶像气质依然难以脱掉。万茜戏份不多有点像《白日焰火》王学兵的戏份，许久不见的夫妻哈哈。但是她演的很到位。廖凡的戏份更少了，感觉是来客串一样。

　　影片色调和《白日焰火》也很像，应该是在武汉附近的某个县城拍摄的吧?灰蒙蒙雾蒙蒙的基调，营造出一些心事重重的氛围。那段胡歌和桂纶镁在江边“接头”的戏尤为诡异。我感觉那段戏是在向希区柯克致敬了吧?或者是安东尼奥尼的某部影片?他俩来到那个马戏团里，然后《美丽的梭罗河》放起来，从沙滩上桂纶镁的背影开始，两人绕过人群和武警，在马戏团碰面，这一整段戏是我最喜欢的!

　　最后说说胡歌和桂纶镁是产生了情愫吗?我想大约是有的吧。其实也都是底层人物，胡歌和妻儿五年未见，遇见这么个“陪泳女”，两人对上眼的可能性也是很大的。何况在船上，还深入交流了一下，江水漱口的确足够杀菌哈哈哈。

　　无论什么样的人都拥有爱人的权利不是吗?胡歌知道自己最后就是个死，他希望临死前把物质(奖金)留给妻儿，把精神(打火机)留给爱的人吧…

　　那么这么一看，其实电影还算可以的，但戛纳是欧洲三大电影节口味最叼的一个，法国评委的意识流无人能匹敌，和去年的《方形》比，《南方》是真的只能算差强人意了。为啥呢?我一直认为戛纳电影节是世界上最顶级的电影标准，提名其实就已经很不错了，希望刁导继续努力吧。

　　片子的不足之处我觉得就是节奏乱了，不顺畅，然后就算不剪，胡歌的表演并没有帮助电影更好的展现效果，剧情的铺设也略微有点结构不均衡，总体来看有很多惊喜但也有很多瑕疵，有灵气但也有污点吧。

　　所以7.5分我认为比较中肯，《白日焰火》是8以上的标准。预估该片票房不会突破五亿，如果没有后续的营销投放的话。

　　好了，能在电影院中看到这样的电影上映其实我已经很知足了，希望总局赶紧出台分级制度吧，今晚电影院很多大叔大妈看见血淋淋的就发出“啧啧啧”的声音我也是够了。这个片要是R级片那才叫真正的“美学”呢，所以不要冠名“美学”了，去看看昆汀的作品再说吧。

　　感谢刁导，让我小小释怀一晚，真实的震撼来源于细致入微的声光设计，而非表演一般的轰轰烈烈，《白日焰火》做到了，而《南方车站的聚会》还差点火候。

　　为啥选《美丽的梭罗河》作为片尾呢?大家需要仔细去看中间那段胡歌看着墙上那些剪纸，每一张剪纸都代表着一个隐藏未卜的往事，导演用声音的切换配合剪纸的切换来试图告诉观众隐藏在胡歌身上的秘密。可惜是我在电影院看一遍却记不下来…阿根廷的9号球衣，是“战神”巴蒂斯图塔的球衣，是否寓意战神也终有走到尽头的那一天?

　　“你的光荣历史，我永远记在心上”歌里这么唱着，让我不得不认为，廖凡是一个黑警，而胡歌是一个卧底，在他身陷困境无法洗脱自己的时候，遇见了桂纶镁，两人明白就是彼此心中的那个人，于是胡歌向她说出了自己心中的秘密，愿意用自己的生命去换来30万奖金给妻儿，从而尽一点家庭的责任，而引出了廖凡露出了马脚，三天后警察找桂纶镁去调查，她得以把廖凡送进监狱。

　　“你的名字叫做梭罗，万重山带你一路前往”歌声反复动听，这首歌是印尼民歌，姜文在《太阳照常升起》·里用过，当时是黄秋生弹唱的，十年前我就喜欢上这首歌了，很神奇的歌。

　　简单重复，但永远不腻味。

　　2019《南方车站的聚会》观看有感

　　《南方车站的聚会》迎来了首映，就像刁亦男导演的上一部电影《白日焰火》刚刚上映时那样，喧嚣复杂的声音充斥着，争议、讨论，喜欢的特别喜欢，不喜欢的找不到感觉。但谁都不能否认这是一部后劲巨大的电影，看过之后想忽略它是不可能的。

　　五年过去了，时间证明了《白日焰火》是一部多么好的电影。在《南方车站的聚会》上映时，才发现时间的洪流早已经把《白日焰火》推到了那么远那么广阔的地方，知晓和喜欢这部电影的人，那么多，比想象中多很多。

　　而《白日焰火》的刁亦男便强调灵感来源之一是尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》。

　　角色的塑造外冷内热，因为意外走上绝路最后还是会想到妻女，通过胡歌的演绎，那份冷酷中透露的肃杀与温情被很好地演绎出，在黑夜中坚毅的前行，难免会想到《亡命驾驶》中由瑞恩·高斯林所饰演的主角。

　　黑色电影，多元素的融合

　　影片中的冒险可想而知，在多年以来，大部分观众所乐于接受的都是带有古典主义特质的叙事电影，用情节去制造节奏，伴随人物的情感与摩擦迎来一个理想化的结局。

　　《南方车站的聚会》的大部分场景都以黑夜为主，通过建筑物与交通工具上的霓虹灯作为点缀，为单调且寂静的黑夜里注入了无穷活力。

　　光影运用则是更让人难忘，几处表现主义的回归犹如幻梦，周刘二人的对话，墙面上周泽农的投影逐渐变小;在鸳鸯楼快步跑上阶梯时，巧妙的光照让影子仿佛在原地奔跑，早已对主角的命运下了定言。

　　幕布也在本片的风格营造上扮演了重要的角色。作为一部警匪片，如同动物间的关系，是丛林法则。

　　结合了黑色电影、黑帮片的类型元素。出场下着雨，戴个草帽，要杯酒，沉默寡言。一种霓虹灯审美。巨大的压迫感。命运无常，追击、杀戮、血花四溅……

　　周刘两人在湖边泛舟的浪漫，也诠释了不一样的爱情堡垒。影片大多是以固定机位为主，但构图极为巧妙，夜色下墙上投射的黑影。

　　这部电影里面的世界被描述成丛林，人物像丛林里的动物，呈现出他们本能和所谓生猛的一面，以及动物的无辜、神秘、柔情的一面。

　　“霓虹美学”“黑色电影”“大尺度血浆”“犯罪类型片”“奇幻现实”，作为本片的标杆代名词。

　　风格为主，展现不一样的美学

　　影片中周泽农被抓房间的一场则近乎纯粹的演绎，也无怪乎昆汀在看完此片后大为激动，雨伞穿过腹部绽开，血液喷溅在透光的伞面上，这样的美学奇景，实在难忘。

　　荧光鞋下的抓捕，野兽注视下的枪火，湖雾环绕的爱抚，以及塑料伞内的绽放，魔幻的影像，平凡的世界。那些街角的水渍、烟头、浓痰，是肮脏的，寻常的，更是美丽的。

　　目前年度最佳的犯罪影片，潮湿阴柔也是绸缪的，城市气质被导演刁亦男高效提炼并在霓虹色系的加持下赋予其斑驳迷离的现代诗性，于城市的阴暗角落再度构建一座紧密精致的奇观模型，将道德批判悬置，去极力呈现黑色的浮光掠影与斗角勾心的虬根盘节。

　　警匪势力的同步双向展开，交织成社会生态的暗网，人成为棋盘上错落有致的“棋子”，乔装打扮、戴上面具，潜伏或苟存在表象的祥宁中，牵一发而动全身，在过分暗示的压迫性环境音效下突然爆发、溃散。

　　同时，满溢的不安情绪在空间里的充分渲染、流动足以证明人物并非“装置化的道具陈设”，其实是谐律其中的动态分子，作为溶剂被环境裹挟溶解并达到饱和，油然而生一股宿命般的亡命悲情。

　　生猛，暧昧，错乱，诡谲。声音化为一头猛兽，在斑驳光影，杂乱野蛮的环境中疯狂生长。嗜血的人，原始的人，在阴谋和欲望中摔倒，他们爬起，獠牙露出，便是那一道血光。如雨，冲刷那个神秘肮脏的鬼魅之地，那里藏着不甘心，不忍心，以及迷雾笼罩的人心。

　　鬼才导演刁亦男，建立属于自己的电影美学

　　犯罪类型片这个范畴内近乎开拓者的地位，毫无疑问的以风格为主轴，最大程度地弱化了电影的叙事功能。放弃以情节为主轴的古典叙事，以人物的行动重新生成动力，情感亦被取消，是冷酷的，犹如坚毅的黑夜行者，只有一张张利益关系网让他们相连。

　　一部纯粹的影像至上视听盛宴，受导演刁亦男之邀来到他的生猛武汉城郊大派对。表现主义光影下古老的猫鼠游戏被碎片化叙事甚至去叙事化间离得十分当代，霓虹元素只是点缀，叉车削头伞入腹中开了花的美学，追逐中摩托电瓶脚步的动与藏匿下听得到恐惧的静，野鹅塘动物凝视下人性兽性的双重质问，历史新闻和现代建设的背景墙下个体命运尽显被动荒诞。