电影失孤观后感怎么写

电影失孤观后感1

看完电影《失孤》，一切的不如意，都变的那么淡然。唯有血浓于水的亲情，波涛汹涌，让人抑制不住的流出眼泪。刘德华本色出演的《失孤》把一个父亲平凡的形象，栩栩如生地在光影中展现出来。片尾一阵苍穹中的诵经的禅意，那是生命的救赎，声音飘过千山万水，昭示芸芸众生，人世间最大的苦难莫过于骨肉分离。

想起了去年上映由赵薇主演的电影《亲爱的》，还有那撕心裂肺的呼喊，让我有好几个晚上都难以入眠。又想起了中央电视台倪萍主持的寻亲节目《等着我》，别人吃过的那些苦，别人遭受的那些罪，一个大男人，我竟然无法平静下来。以至于这半年来，每每我遇到一些不开心的事，都会到网上搜索节目《等着我》来看，听着别人的故事，默默地留下自己的眼泪，与自己的那点挫折对比，这些不如意也就云淡风轻了。

夫得之而无以为念，遂亡矣。生生世世，突然觉得世界上最温暖的瞬间是离别后重逢的那一刻，情感穿透力是那么的强大，强大的摧毁每一颗刚强的内心。寻亲，这一有人类繁衍的那一刻起就存在的社会学行为，从未间断。

想起了老家的一个习俗，农历腊月二十六，村里的家家户户都会放爆竹庆贺，这一天隆重程度超过了除夕夜。后来，年长的前辈告诉我，传说古代村里人有一大部分人去北方修长城，到了腊月底，全村人都会在村口翘首以盼，期望家人团聚过年。可是，等了很多年，都没有乡亲回来。终于有一年，腊月二十六日，有一个乡亲死里逃生回来，全村人放爆竹来庆贺，这是一份乡情的惦念，一份亲情的寄托。于是，这个习俗一直保留了下来。

当骨肉被隐匿世界渺渺，栖身人海茫茫怕是唯一选择。当亲人被阻隔在迷茫的天地里，找寻是安放亲情的唯一神龛。爱是世上的幸福，但幸福并不是爱的全部礼遇。爱是团聚，但没有分离也就无所谓团聚。在爱的作用下，一切都凝结在快乐和赞美之中。然而，倘若没有先前的离别，就不会有眼前的团聚。感谢那些离别，让爱多了一份厚重与期盼。

人无千日好，花无百日红。世间残酷而戏剧，所以才会有那么多感天动地。天地乾坤，温情永存，活着，是最好的信仰。期待世上所有的离散与不幸，都能带来惊喜与相逢。相信“黑夜给了我黑色的眼睛，但是我却用来寻找光明”，离散从未停止，但希望和信念也从未消逝，而是愈发澎湃，如同这春潮滚滚，拍打着岸边的孤舟。

电影失孤观后感2

一边是因为孩子被拐而日夜寻找的父母，一边是被拐卖的孩子因为无法提供出生证明等原因而成了黑户，连一张证明自己是谁的身份证都没能得到。一个家庭就这样活生生地被毁了，可悲的是这不是因为生老病死，而是人贩子的贪欲，还有其背后的另一个家庭的无知与迂腐。

对家庭的重视在中国是那样地坚韧，这也就是为什么丢了孩子的家庭会那么坚持一定要找回自己的孩子，甚至为此倾家荡产颠沛流离也在所不惜，而买了拐来儿童的家庭也把孩子当成亲生孩子对待，愿意给孩子最好的只是希望孩子能陪在他们身边，养儿以防老。所以当孩子的亲生父母试图接近找回自己的孩子的时候，他们百般阻挠就是不愿意把孩子送回去。而对于孩子来说呢，他们被强行脱离父母的怀抱，被卖到几千几百公里远的地方，叫着完全没有一点血缘关系的人，以为他们就是家人。试想一个最美满的结局，孩子终于找到了亲生父母，在相聚的那一刻，或者也是极为痛苦和矛盾的，一边是血浓于水的亲情，一边是养育之恩的陪伴。这样的事情为什么要发生在一个不谙世事的孩子的身上，最无辜的是他们，伤害得最深的也是他们。

影片最后，刘德华问师父，为什么偏偏是我的孩子。

无论是谁的孩子，对那个家庭都是莫大的伤害。凭什么孩子以及父母要为人贩子和养父母的欲望买单。没有人有权利这么满足自己的欲望，也没有人有义务为了这份欲望买单。相反，欲望者应该要为这份欲望付出代价，而且，必须是惨痛的。

电影失孤观后感3

先有《亲爱的》珠玉在前，又有《失孤》火热上映，随着拐卖儿童题材电影的接连热映，整个社会都开始关注被拐卖的儿童。大家对人贩子深恶痛绝，对被拐卖的儿童施以援手。让我们看到了全社会的力量都动员了起来保护儿童。比如像伊利这样的爱心企业，就专门举办了“伊利方舟工程”这个以儿童安全为主题的安全教育公益项目，为全国各地24个省市区的近20万名孩子带去了安全培训，从源头上为儿童带给保护，防止拐卖儿童的发生。

根据中国人的传统，孩子是花朵，是未来，是期望。所以无论做什么都以思考孩子为第一要务。就好像高考，国家各种规定都是为考生带给安全有序的学习和考试环境。即便是打拐，大多数人关注的也只是孩子能不能找到家，找到爸爸妈妈。也正因如此，大家都忽略了另一个人群，那就是走失了孩子的父母们，他们在想什么，他们在做什么，他们的心是不是需要抚慰……而电影《失孤》，更多的便是从这个角度来看拐卖儿童的这个问题。

那么，丢失了孩子的父母在做什么呢?看看我们电影的主人公“老雷”雷泽宽(刘德华)你们就明白了。15年前，雷泽宽的儿子雷达被拐，遗失爱子，这绝对是中国人不能理解的。所以，执着又爱钻牛角尖的老雷，就此义无反顾的骑上摩托踏上了寻子的不归路。十五年间，他走遍了神州大地，千山万水，经历了风霜雨雪，人情冷暖。却依旧两手空空。直到到了福建，遇到了车祸，巧遇了被拐的寻亲男孩曾帅(井柏然)……

从雷泽宽之口我们明白，他的孩子，是在他的妈妈照看的时候被拐走的，而因为丢了孩子，所以老雷的母亲在家活的留意翼翼，她已经不是活着，而是活受罪了。还有他的妻子，每每盼着孩子的消息，但每每等来的都是丈夫孑然一身形单影只的归来，同样是活受罪。从这不难感受到，那些丢失了孩子的家庭，每一个人都在受罪。正因如此，虽然曾帅不是他的儿子，但老雷和曾帅却像亲生父子一样，甚至他们俩人在一齐的时候，老雷还会耍脾气的偷笑。尤其是老雷在摩托车上想搂着井柏然的腰又欲遮还羞时的样貌，更把一个孤苦寻子的老人想求得一丝心理慰藉的神情刻画的无以复加。

当然，虽然因为没了孩子身心俱疲，同时还要遭受侮辱、殴打，但雷泽宽至少还活着。在电影里刻画的另一个形像，被拐女孩周天意的妈妈，相比之下就要可怜多了。片中，女孩周天意最终被网友发现并在火车上从人贩子(吴君如)手中解救，但相信每个人都兴奋不起来，因为就在同时，女孩的妈妈因为找不到孩子又遭遇冷眼、嘲笑而投了江……所以，电影语言交待给我们的，是被拐卖的孩子需要解救，但失去孩子的父母所受的伤害其实丝毫也不比孩子们小，他们，也是需要被拯救的人。

看着曾帅找到父母在桥头的恸哭，就更容易发现拐卖儿童不仅仅带来的是孩子的伤害，更是对一个家庭的伤害。而这种伤害，也不会因为岁月或者找到了亲人而弥合，相反会越来越深越来越重。大师对老雷说了这样一段话：“他来了，缘聚;他走了，缘散;你找他，缘起;你不找他，缘灭。”相信还有无数的父母，为了不让自己与孩子的缘灭正在饱受痛苦和挣扎吧!

电影结束了，可现实中的防拐才刚刚开始。像“伊利方舟工程”在《失孤》上映第二天，结合影片中“打拐”题材为现场教学案例，在北京组织了全国首场儿童安全主题的免费观影活动。邀请了电影中出演志愿者“小居”一角的青年演员刘雅瑟、数位业内防拐打拐专家和众多家长、儿童共同观影，展开现场交流学习互动，从现实案例到父母孩子的日常做法，层层剖解那些“防走失、防拐骗”的招数和应对方法。

相信这样的儿童安全公益项目会越来越多，让失孤不再重复上演。

电影失孤观后感4

春晚上刘德华的一曲《回家的路》，让我们对这部《失孤》有着别样的期盼。

这会是怎样的一条回家之路呢?它必定充满了艰辛与曲折，可在那漫漫长路的终点，是一树幸福静静的伫立在风中么?

它会像同类影片《亲爱的》一样的催泪么?必须会，可它会让我们流下的是幸福的泪水，还是心酸的?

它会更专注失孤家庭的悲苦，还是收养家庭的无奈，又或是被拐儿童的心理路程?我们期盼着答案，尽管我们明白，不论是何者，观影的心路布满了坎坷。

从前期公布的一些剧照中，我们惊喜却又惊愕的发现，那还是刘德华么?以前的偶像，会在电影中如何的突破自我，演出一个不一样的刘德华?我们拭目以待。

导演彭三源究竟是怎样一个人物?名不见经传的她能否驾驭这沉重的题材?她能否将刘德华与井柏然这样的老戏骨与小鲜肉炒成一盘骨肉相连的新式菜品?

……

带着一连串问题，我观看了这部《失孤》，有些意外的'，我爱上了这部电影。

有着同样的素材，却有着不一样的烹饪方式。不妨把陈可辛端出的《亲爱的》比作是一杯苦与甜相伴的咖啡，有着欢乐的开场、苦涩的中场与看似皆大欢喜的结局，带着浓郁的陈氏风格，清新中透着股浓郁的煽情，让人时而欢乐时而悲伤，情绪随着主人公的际遇跌宕起伏。

而彭三源却在《失孤》中更多的加入了酸味与咸味。

酸的是那漫长的寻子路，一个人、两个轮、三面旗，孤独的行驶在永无尽头的公路上。不像《亲爱的》，男主角没有朋友与亲人相伴，更没有组织，他有的只是互联网上偶尔闪现的几段文字和陌生人善意的劝阻。纵然他的身后其实也隐藏着很多热心人，可行走在画面中的，始终孑然一身，直到另一个寻亲人的加入。

如果说《亲爱的》更强调片名中的“爱”，那《失孤》中当仁不让的是“孤”，怎一个“孤”字了得?它历经了比《亲爱的》数以倍计的时间长度，也跨越了比之更为遥远的寻孤里程。他走过了十几个春夏秋冬。兜转了无数次东西南北，他的孤独，想想也心酸，何况亲历者。

同样是改编自真实事件，它也许没有《亲爱的》取材事件那样有轰动效应，但它绝对在默默无闻中流露出一种平凡之美，一种坚韧与顽强的力量，纵然前景未料、期望渺茫，但它从未放下，从未逃避。想想朴树《平凡之路》的歌词吧，“我以前跨过山和大海，也穿过人山人海，我以前拥有着一切，眼都飘散如烟。我以前失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案……”放到那里，它会显得更为坚强。

而之所以说有咸味，那都是因为有了刘德华。我一向很喜欢刘德华，他的电影，他的歌。不否认，其中有很多败笔，毕竟多为商业化作品，也饱含他永远演着刘德华，唱着刘德华的诟病。的确，自称永远偶像派的刘德华看似自怜，实则是自谦。他懂得自己与梁朝伟、刘青云们的差距，他在数十年如一日演绎自己，歌唱自己的同时默默的寻找着突破。他在影帝之路上无数次提名，却又无数次看着他人领奖，强堆出笑容也必须要“听见记者发问没半句无礼，冷静的说一一解答各位”。正如《失孤》中的艰难之路，无数次期望的山丘背后是难以计数的失望之谷。

之后在杜琪峰的教导下，刘德华硬是憋住了台词欲与表情欲才凭《暗战》拿到了第一个金像奖，《大只佬》里也是牺牲了体型与造型，而直到《桃姐》其实才算真正的突破，演出了有别于“刘德华”标签的低调与平和。从此，他的表演之路一片开阔。

这次的《失孤》让我们看到了另一个刘德华，苍老而憔悴，黑漆漆的脸上有着一副农民的面容。是谁想到让刘德华演民工的?真是一件创举。脏兮兮的老旧西服里透着一股腼腆，失去了标志性的张扬，刘德华有了一种洗心革面的感觉，尽管看上去惨不忍睹，却显得更为成熟而可爱了。蹑手蹑脚的动作显得有些谨小慎微与懦弱，与内心坚强的人物看似表里不一，却实实在在是那个经历若干苦难与挫折的小人物真实反应，让人看到了一种与偶像以往极大的反差，却又心悦诚服。

看到偶像老了，满脸的皱纹、胡子拉碴、头发花白、畏手畏脚，作为影迷的我心酸了，这样糟践自己值得么?黎明会这样么?郭富城会这样么?其实他们都会这样，如果他们真是作为演员的存在。同时我们也为刘德华感到高兴与欣慰，他的闪光点再次被人发掘，他的苍老让他显得更为真实，摆脱“刘德华”的桎梏，他显得更为年轻而有活力。“能演一切好东西，无论戏份再少都花却了心计，为了干活用半世没有一秒浪费，活着是沉迷。”鲜为人知的是，在《失孤》的拍摄过程中，为了持续长期戴摩托车头盔的发型状态，刘德华不拍戏时也戴着帽子。

与《亲爱的》里的黄渤与赵薇一样，偶像们在改变自己、作践自己，同时也在升华着自己，他们用形象上的平民化去贴合电影的气质，用外表的丑化去融入生活，融入真实。现实中，没有那个主角的面容是靓丽的，唯一美丽的只有那一颗颗平凡跳动的心灵。

世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。从刘德华的演出中，我们嗅到了一股海洋深处的咸味。

“回家的路，数一数一年快乐的次数，数一数一天脾气的起伏。什么是贫?什么是富?回家的路，数一数岁月流走的速度，数一数一生患难谁共处，一切慢慢清楚……回家的路，拍一拍肩上沾染的尘土，再累也一样坚持的脚步。回家真的幸福。”

也许主人公永远未能走上回家的路，他还得继续走下去。他的最大成就只是为他人找到了回家的路，留给他的将会是重归一个人、两个轮、几面旗的孤独之路、平凡之路。还有那一句终将伴其一身的谶语：

“他来了，缘聚，他走了，缘散;你找他，缘起，你不找他，缘灭;找到是缘起，找不到是缘尽。走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见……”

题外话：值得骄傲的是，电影《失孤》在我所在的城市重庆有众多取景，看着那熟悉的大桥、江水与天际线，戏外的我反而找到了一种回家的感觉。綦江的那个__镇上是否还留着铁索桥我真的不明白，但在这片生我养我的西部土地上，的确有无数座铁索桥横亘在那奔腾而去的河水与溪水之上。它们至今仍在用力拉扯者被水流隔断的土地，掩映在葱翠的竹林中，纵然狂风也剪不断它那联系人心的筋络。它凝固着许多人童年的记忆，悠远而绵长。

电影失孤观后感5

失孤：失了，才孤独。孤独有两方，一方是被拐卖的孩子，一方则是丢失了孩子的父母。我觉得人世间最大的痛苦之一即是“骨肉分离”，这是一个惨事，原以为进了电影院自己会哭的稀里哗啦，但我没有。说下个人对电影失孤观后感。

这是一部克制的影片，没有刻意煽情，没有贩卖悲苦，导演的想法显然是很清楚也很坚持的，她要拍一部温暖的电影，她提出了“打拐”这个社会公众事件，她请来了大明星刘德华以期盼获得更多人士的关注，刘德华没看完剧本便应承了下来，一个字“演”。刘德华说：“这个事件他已经关注十几年了，但是一向没有人拍，此刻最后有人要拍了，如果我来演，必须会有更多的人关注这个事，票房也不会太亏，有没有机会拿影帝不重要，只期望能帮忙到更多的人找回他的孩子。这样的事，我们做一百次一千次，只要有一次成功了，也是值得的。”在那里必须要为导演、为刘德华，以及为《失孤》付出的所有人，包括买票电影院看这部戏的人点赞。

初为导演的彭三源在电影的节奏把控以及叙事的技巧上难免会有一些生疏，但这很显然是一部如《桃姐》般平淡又兼具一些幽默元素的文艺小品，是比较生活化的自然呈现;并非陈可辛那部同期拍摄抢先上映计算精确商业味十足的《亲爱的》(也是一部国产佳片)。如果你是爱看韩国影片《素媛》《熔炉》以及《亲爱的》这类颇具催泪效果影片的人，也许你会失望吧。为什么彭导要把一个十足催泪的题材拍的这么暖心，有些地方甚至还很欢快呢?为什么导演在感情上要这么克制?我想正如刘德华所饰演的雷泽宽，他在路上找了十五年，吃了多少苦，受了多少罪，也必须得到过很多人的帮忙，该哭的该闹的该悔恨的该激动的想必都化作了脸上深深浅浅的皱纹和那温存善良的眼神。有时被戳到悲哀处也还是会本能的情绪波动，但更多的时候是深沉默然以致有些麻木。所以，我也就明白了导演的克制内敛，她只是想鼓励这些经历了无数次失望的人，给他们一些温暖，一些正能量。

全片的配乐，我只能用一个字概括：个性好。在欢乐中透着一丝丝无奈与凄切，但基调是用心的向暖的。这与如画如诗绿意盎然的摄影完美的契合在了一齐，也许故事有些游离有些松散，但分寸还是把握的很不错的，尤其是对一位新的女性导演。

影片的剧情也是很清楚的，大概分三条线：

第一条是吴君如饰演的人贩子那条线，我想这条线的作用大概是这样的：1.提出人口拐卖这个社会事件，作为一个背景，也能够说为什么会有这样一部电影存在的原因，如果不存在，我们拍它作甚，又不是魔幻科幻自我意淫。2.告诉我们，有需求就有买卖，有买卖就有拐卖，这就好比市场经济吧，是一个供需的问题，所以有哄抬价格也有贱卖。3.社会其实很残酷的，我们要多留一个心眼。

第二条是倪景阳饰演的丢失孩子的母亲，我觉得这个安排能够这么猜想：1.作为主线雷泽宽坚持寻子的一个比较，有的人丢了孩子，尤其是在初期阶段，可能会因为坚持不了，因为过分自责，一时想不开就自寻短见了，这也突显了雷泽宽寻子十五年是一种何等的坚持。2.孩子丢失对家庭的伤害是无法估量的。3.丢失孩子不是雷泽宽这么一个个案，世界上有很多的，也许就在你身边。

第三条也就是主线，雷泽宽寻子。其实这条线包括两个方面，一是雷泽宽寻子以及雷泽宽帮忙别人寻子，二是井柏然饰演的曾帅寻母，并在寻亲的过程中与雷泽宽产生了一种如父如子的关系，这是一种情感上的互补。

两条副线与主线穿插，副线时间也不长，且在影片的前半段，也许是我看电影多，虽然剪辑有些许生硬，但这两条副线的作用及内在的逻辑还是比较实在的，没有什么问题，也不影响我观影，对我来说，这是一种丰满，这戏本不是剧情冲突强烈推进火速的商业片套路。

刘德华和井柏然都奉献出了不丢人的演技。尤其是刘德华，把一个寻子十五年的农民父亲的那种谨小慎微，那种喜悦难过的得失，那种茫然的失落都演绎的入丝入扣，拿捏有度。你看他那拦车时踉跄的脚步;你看他把手轻轻搭在背后拘搂的脊背;你看他在鱼排上那期盼又焦作的眼神，渴望与害怕期望落空甚至令他怀疑了自己的决定;发寻子传单被拒绝后尴尬的微笑，以及用手留意翼翼拭被人丢在地上的传单上的灰尘，那上面是孩子的照片，他心疼啊;当曾帅把摩托车钥匙送给他时，他露出了一个慈父幸福的笑容，但紧接下来我们能够看见他眼底那不舍分别的凄凉与怅然;他与曾帅如父如子的互动是全片最温暖最快乐的地方，要是他的孩子不丢，也和曾帅这般大小了，也该是在读书的。。。。。想不到一个香港的天王刘德华居然能够把内地农民主角表演的这么好，他不是像，他就是雷泽宽，对，刘德华不仅仅做了一件功德无量的事，也为自己塑造了一个完成度相当之高的主角。

生活是一条无尽的路，你找他，缘聚，你不找他，缘散，多行善业，缘聚自会相见，只要你坚持了，你尽自己的最大力量做了，你的人生就是有好处的。