电视剧白蛇传观后感参考

白蛇传的观后感1

现场特效的优点是质感好，程小东能在奥运会开幕式上让李宁完成“凌波微步”,更能在不受时间空间限制的电影镜头里制造神迹。电影发展到现在，仅有现场特效是不够的，华语电影也在越来越多地引入数字特效。法海被万蛇撕咬，大蛇狂击殿门，还有无边无涯的大水，都是电脑特效。放眼华语片，在特效镜头的数量和质量上，《白蛇》都名列前茅。尤其是那些在真实场景中加入数字特效的镜头，大水从山谷中奔涌而下，大有“黄河之水天上来”的效果。杨子干过台前幕后的各个工种，这保证了他的投资体现在了银幕之上，保证了《白蛇》瑰丽绚烂的视觉效果。当然，任何作品都是瑕瑜互见的，《白蛇》也不例外。

影片的后半段，为了让水漫金山的大场面迅速出现、充分延展，人物之间的情感交流过于俭省。法海本来已经内心松动，不见得非要拆散许仙。白蛇却不肯给他分辨的机会，一言不合就请来大水，显得过于猴急，唯恐观众错过好莱坞技师们的特效手艺。再有就是影片阐述的核心理念是：法海原本执念的“人是人，妖是妖，妖必害人，人和妖必殊途”是错误的，而“人分好坏，妖分好坏，妖未必害人，人和妖可以和谐共存”才是正确的。过去三十年，中国文艺作品最大的变化是：“高大全”全然绝迹，灰色人物遍地走。《白蛇》的形而上思考，不过是这种创作理念的延续。不过，对于一部商业大片来说，没有新奇的思想并不可怕，只要没有错谬的理念就算过关。

白蛇传的观后感2

《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。

非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。

其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。

演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。

演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。

唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。

京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。

白蛇传的观后感3

从追完白夜追凶后，突然想重温潘粤明的白蛇传。记得那年偶然在电视上看到潘粤明的这版白蛇传，虽没看多少，却对许仙印象深刻。清晰地记得当年的心情，就是许仙终于找男人来演了，还是个长得不错的男人，欣喜之情溢于言表。新白娘子传奇我虽然爱看，但对女人扮演许仙始终耿耿于怀，只有剧情，没有心动。直到看见了潘粤明。

其实如果不是白夜追凶，我不会想再把这版白蛇传翻出来看，毕竟当年也只是随便看了两眼，虽然潘粤明的许仙让我欣喜，却没有冲动到要去追剧。但是翻出来看过之后，却是再忘不了许仙。为了他，想写长评。

再看白蛇传，找不到高清版，想着反正看人多于看剧，于是索性也就不去找了，不那么清晰，也勉强可以看吧，这一看，果然弥足深陷。

其实单说这剧，以今天挑剔的眼光来看，缺点很多。最大的感觉是剪辑有些混乱，人物情绪很是衔接不上，刚刚发生了生死攸关的离奇事件，一转眼就变成了日常生活的琐碎美满，感觉大家心都好大，死里逃生后没有后怕，没有释然，没有心理阴影，好像什么都没发生过一样，转折特别突兀。有些情节也不连贯，有前后矛盾的地方。所以，我不得不承认除了有关于许仙的情节外，我基本快进了。但这些，都不妨碍我对许仙的喜爱。

也许是对一心一意的爱情有执念，所以对许仙的人设无法免疫。即便很多时候他看起来有些傻傻的，但在面对白素贞时，却是很男人，喜欢了，就毫不犹豫地表白，眼神坚定而热烈。看着这个剧，最爱看的地方就是许仙说情话的时候，许仙表明心迹的时候。许仙的情话和表白，说的坚定，一气呵成，没有半分犹疑。

“倘若遇到更美更好的女子，自然有更美更好的男子去配她，我只要她”

“天也不能把我们分开”

“不管我娘子是人是妖，我都要定她了”

这样的情话由这样一个俊俏却不失男子气概的许仙口中说出，再配以坚定的眼神，让人沉迷，无法自拔。我想，当白娘子听到许仙的那句毫不犹疑的“我喜欢你”时，也禁不住脸红心跳了吧。看着这样的许仙，心，漏跳一拍。

我想，这样的许仙，我会爱很久。

白蛇传的观后感4

作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。

一、此场演出亮点纷呈

1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。

2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的.情景表现的更是生动，让人印象深刻。

3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。

4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。

二、几点个人拙见

1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。

2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。

3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。

4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。

《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀?”小女孩大声的回答道“好看!”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀?”“嗯，想!

”　　听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。

与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。　　在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。

白蛇传的观后感5

许仙的形象则直接来源于田汉《白蛇传》。小青的形象，则延续了自方成培《雷峰塔》以来的小青的形象，没有什么大的改变。全剧第一大“反派”法海的形象，来源于田汉《白蛇传》，并有了丰富和发展(如法海为了制造收白素贞的理由，故意逼白水漫金山等等)，遗憾的是，在全剧结束的时候，由于采取了方氏《雷峰塔》的结局，编剧和导演又强行使这一角色的形象回归到旧本(此处指田汉以前的版本)《白蛇传》中法海的形象上了。剧中主要人物的名字，均参照田汉《白蛇传》。 可以说，《新白娘子传奇》是对几千年来流传的《白蛇传》故事的一个总结，这是《新白娘子传奇》之所以如此大受欢迎的一个原因。

这一总结，顺应了时代发展的要求，满足了大众对《白蛇传》故事发展的期望，尽管这种总结在有些方面并不是很恰当。 《新白娘子传奇》之所以成功，主要有以下几个原因：一是此剧之前拍摄的几部电影或电视剧版的《白蛇传》故事，其成功或失败的经历，给《新白娘子传奇》的拍摄提供了可供参照的宝贵经验;二是《新白娘子传奇》的编剧尊重历史，基本上保留了《白蛇传》故事的原貌，同时又吸收了几个版本的精华，因而更显得丰富多彩、博大精深;三是多种多样的表现形式。在高潮部分穿插“唱”的场面，弥补了单纯动作表演带来的不足，因为有些时候，特别是感情比较激越的时候，“唱”往往比“说”更能表达这种情感。四是演员的演技比较到位，剧中主角(白素贞、许仙、小青)、配角(法海、许姣容、李公甫等)的表演均比较出色，因而无论是白素贞、许仙、小青，还是法海、李公甫、戚宝山等人，形象都比较鲜活，让人们记忆犹新。

《新白娘子传奇》也有自己的固有缺点。比如，将原本白素贞和许仙的真诚相爱，改为白蛇为报牧童救命之恩，故而委身于许仙(牧童的转世)，这种因果报应的思想，分明是一种落后的于时代的观念，也降低了《白蛇传》故事原有的反抗封建制度、追求自由爱情的社会历史意义。另外，《新白娘子传奇》的结尾采用的方成培《雷峰塔》的结尾，其缺点同方氏《雷峰塔》是一样的，上文已经论及，此处不再赘述。全剧还保留一些宿命论的思想，人物形象也有些前后不一致的地方。 瑕不掩瑜，《新白娘子传奇》的这些缺点，决掩盖不了它的艺术成就，人们对它的喜爱就是最好的明证。而且，这些缺点也为我们以后改编《白蛇传》故事留下了发展和超越的空间。 《新白娘子传奇》之后，又陆续有几部有关白蛇的电视剧问世。如1995年刘秋莲版电视剧《白蛇后传之人间有爱》(这是新加坡拍的白蛇传续集，主要讲半蛇半人的许士林的故事)、2001年台湾杨佩佩工作室有限公司出品的《青蛇与白蛇》(赖义璋执导，李铭顺、范文芳、张玉晔、焦恩俊主演)。这两部《白蛇传》的影响不大。 2006年，又是一个比较热闹的年份。央视年度大戏《白蛇传》于5月1日在中央八套黄金时间播出(刘涛、潘粤明、陈紫函、刘小峰主演)。新版《白蛇传》同《新白娘子传奇》相比，改动比较大，除了基本情节还保持之外，支撑情节可以说都被重新设计了一遍，增加了许多感情戏，还增加了“三角恋”。这一版的《白蛇传》争议比较大，有人赞成，有人反对，两派几乎势均力敌。 个人以为，新版《白蛇传》从整体上讲是不成功的，不过，也有不少可圈可点的地方。比如说，新版《白蛇传》就果断舍弃了旧版(指《新白娘子传奇》)中“报恩相许”的情节，改为二人因互相倾慕而相爱。再如，新版《白蛇传》的结局的设置，抛弃了旧版大团圆的结局，采用了悲剧式的结局：白素贞被压于雷峰塔下，许仙出家。这样的设置，加强了《白蛇传》的悲剧意义。这些，都是新版胜过旧版的地方。

新版《白蛇传》的失败，一方面在于编剧和导演过分强调了自己所谓的“感情”，以现代人的爱情观念去塑造古人，很难让人产生共鸣。如，为了证明许仙和白娘子感情的稳固，故意在剧中增加了“第三者”——捕蛇女连翘，全剧因此而横生波折;更离谱的是，居然让出家人法海也爱上了白素贞，而法海是因为嫉妒许仙才执意要收白娘子，小青也爱上了法海，整个故事一味纠缠在离谱的感情纠葛上，忽略了感情之外的其它成分。另一方面在于它忽视了《白蛇传》故事产生的基础和历史意义。新版《白蛇传》的编剧冯媛说：“法海为什么要破坏白素贞与许仙的爱情，原来只说是为了降妖伏魔，特别牵强，所以《白蛇传》里就给了法海一个理由：嫉妒———他爱上了白素贞。”“法海破坏白素贞与许仙的爱情是为了降妖伏魔，特别牵强”!编剧对《白蛇传》千年流传的历史意义的认识竟然这么浅薄!这恰恰说明了他们忽视了《白蛇传》故事产生、流传、发展的历史过程，一味追求与众不同，结果改编得不伦不类，令人大跌眼镜。新版《白蛇传》的失败，值得深思。