逆光飞翔个人观后感

逆光飞翔个人观后感1

“凡事向着阳光，阴影就会在身后。”这段话是《逆光飞翔》的最佳写照，故事中的裕翔双眼失明，因此有敏锐的听觉，就像俗话说的“上帝关上了你前面的一扇门，就会再为你开启一扇窗。”那扇窗更包括拥有高超的琴技;不过那一句话，却改变了他的一生……

一次钢琴比赛结束，他得了冠军，却听到第二名冷冷的说：“一定是评审同情他，才能得到第一名。”那些话就像针一样刺伤他的心，把他的努力、梦想全毁了。不管家人再怎么支持再、怎么鼓励，他还是不敢再跨出一步。他只不过想证明自己和大家并无差异，却遭到充满歧视、嘲讽的对待，谁能预料到自己一出生就是一位身心障碍的盲人呢?谁希望生命中一片漆黑?谁愿意受到众人排挤?又是谁期望每踏出一步都会感到不安?甚至得加倍努力?这些答案只要亲身体验过便明白个中滋味。唉!难怪古人说：“良言一句，三冬暖，恶语伤人，六月寒。”这就如同走钢索，得处处留心，一旦成功，便赢得满堂喝采，一如战国的说客仅凭三寸不烂之舌，就能轻易左右政治局势;反之，则摔下万丈深渊，损人又不利己呀!

这时，出现了一位贵人小洁，她渐渐踏入裕翔的生命中，并陪伴他踏出原先不敢踏出的那一步，并且把他原本黑白的人生彩绘得美丽又缤纷;同时，小洁因妈妈爱花钱、爸爸爱喝酒，让她感到人生无味，虽然裕翔看不到，但是却很敏感的发现了小洁背后的阴影，他们两人看见了彼此的困境，也找到了彼此的未来，妈妈曾经这么告诉我：“人不能只看外表，内在有一颗善良的心比较重要”在我的求学的过程中，遇到了一位严师，她永远板着脸，她骂人时会令人停止呼吸，锐利的眼神可以划破凝结的时间，嘴巴永远都在做“运动”，每当一听到她的声音，大家总会吓得想要逃之夭夭，有人甚至还放声大哭，想当然尔，没有人喜欢她，更别说亲近她了。直到考完试的那天，我才知道之前那些“折磨”、“煎熬”全都是老师的用心良苦，因为当时上战场的我们无不信心满满，还抱回了一张张的“球棒与棒球两颗”，这哪一样不是老师细心灌溉的呢?而无知的我们竟然生气老师对我们的严格训练，这一刻我终于体会到人不可貌相的意思。

看完电影，很多人都泪流满面，我想他们的泪水是喜极而泣，由于主角们终于寻回自己的梦想，勇敢面对未来，不受旁人影响而耽误自己的成就，他们发挥各自专长，彷佛告诉大众——我没有不一样。除了圆满温馨的结束深得我心，男女主角生命中的不完美似乎提醒着我“身在福中要知福”，我有明亮的双眼可以饱览世界的美妙，我还有全心奉献给家庭的爸妈，把吃苦当做吃补，我更有数不清的贵人，即时伸出援手……

一部电影，无限感恩。

逆光飞翔个人观后感2

“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在。”这是电影里的结束语，这也是一直萦绕在我脑海里的一句话。

电影中的裕翔，天生眼盲，弹的一手好琴，却因为小时候的一次大赛得了一等奖，被同龄的第二名说成是因评委同情所得来的，从此不愿参加任何比赛。第一次离开家独自上大学时，就算被排挤，也只是憨憨的傻笑，其实心里比谁都明白。他的梦想，简单的不能再简单了，就是想和正常人一样，坐在咖啡厅靠窗的位子，听着音乐就够了。

相对于小洁来说，裕翔幸运多了，他有妈妈的鼓励与坚持、老师的希望和宿舍哥们儿的友谊，而小洁，有一个渴望舞蹈的灵魂，却没有办法去实现，因为她的背后，有的.只是妈妈的反对，男友的冷漠，上不了大学，只能在学校门口做奶茶妹。因为一次过马路时遇见裕翔，从而改变了彼此的人生。

他给她勇敢的信念，给她就算逆境也要走下去的坚强。她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去哪里。小洁的出现，让这个世界在裕翔的心里突然变得好大好大。他和她，为彼此梦想的缺陷里填补了最真挚的支持。

在我们的生活中，不是没有梦想，而是把它们都遗忘了。梦想不只是说说而已，说的太多，更容易忘记去做。有些梦想，现在去做还来得及，找到它们，并努力地追赶，它会在成功的地方等待你，若你一直没有到达，它便会消失，那就永远都不可能了。

在电影的尾声处，当裕翔所在的乐队正尽情演奏的如痴如醉时，舞台停电了，在一片漆黑中，只有裕翔的钢琴没有停止。人们渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，仿佛每个音符都充满了抚慰人心的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声与母亲欣慰的眼泪。而小洁，重拾了梦想并努力追逐着，最终获得了进入芭蕾舞团的资格还得到了妈妈的认可。

我们都有一双翅膀，能带领我们朝着自己的梦想飞翔，就算是逆光也勇往直前!

逆光飞翔个人观后感3

于我而言，电影就是造梦。

只不过有的电影一夜无梦，有的电影假装做梦;有的电影独自梦呓，有的电影梦里不知身是客;有的电影梦得轰轰烈烈，有的电影则如《逆光飞翔》这般，梦得恬恬淡淡。

《逆光飞翔》本身就是一个关于梦想的真实故事。

男孩裕翔天生目盲，把一句古语倒过来形容他也许合适，“目不见太山之形”，却能“耳调金玉之音”，弹钢琴是他唯一能做得比别人好的事。女孩小洁热爱舞蹈，迫于生活的压力却只能在饮品店打工，美丽的面孔都用来“装饰”。两条人物线，一声一形，一静一动，最终相交于他们的梦想，碰撞出各自的灿烂。

故事是如此的简单，小小的起伏也都淡淡如水，节奏甚至有点慢吞吞。不过转念一想，又觉得不是不合适的：在快节奏年代，还是有人如裕翔这般在磕磕碰碰中摸索着前进，“跟着那个声音，慢慢地，往前走。”

电影风格走宝岛典型的小清新路线，优美，诚恳，如同扮演片中小洁的张榕容，把自己收拾得清清爽爽，就已足够青春动人。

若说对电影有何遗憾，那就是她太美了，太轻盈了，虽然间或有来自周遭的挫折，但很快就被更可爱的笑脸、更温暖的调子所淹没。整部片子也如置身于逆光之下，勾勒出明亮的梦想轮廓，但营造美丽的同时，却减损了生活本身的粗糙质地。反而是另一些并不闪闪发光的小细节让我念念不忘：裕翔妈妈在台北的扶梯上忘记靠右站立，醒悟之后的尴尬和畏缩;裕翔妹妹一遍遍追问小洁“你是哥哥的女朋友吗”时，满脸闪动的好奇和八卦……这样的生活琐细会让我记起这故事来自于真人真事，而不是一个夹在青春日记里的励志标本。

如同修饰一张图片，很多时候我把柔光、复古、哥特等等各色特效一一试过，最终却还是回到原点，选择本色，因为本色的质感才是最可贵。

全片最热烈的地方也不过是SM乐队和小洁各自参赛，平行剪辑中，两个人乃至更多人的梦想交相辉映，短暂停顿后台下热烈的掌声是对他们热情与勇气的最大褒奖。所以说，这个电影太美好，到处都被善意和温暖所包围。

回头想想，现实中的裕翔根本无法看到由自己演绎自己的这部电影，那会是怎样一种感觉，我实在无法想象。然而他赋予了观众明亮的眼睛，让我们看见梦想——那梦想就奔跑在裕翔清越的琴声中，跳跃在小洁舒展的手臂间，绘声绘形，美轮美奂。

有梦的人是幸福的。裕翔、小洁、还有张荣吉，你们都是幸福的梦中人吧。

逆光飞翔个人观后感4

“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。带着感动看完这部电影，我发觉这部片子剧情平缓，少有高潮，淡淡的平添些许感动。盲人钢琴家与舞者，一种恰到好处的相逢，然后互相鼓劲战胜内心种种纠结，向着自己的梦想飞翔，逆风展翅，勇往直前。 盲人用自己的心在看这个世界，比平常人有更独特的视角。庄子喜欢研究肢体残缺的人，红楼梦中那些点醒人的道士佛陀都是身体缺陷的人。人是很奇怪的动物，失去才知道珍惜，得不到是最好。

电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他的害怕，她的犹豫，他们的遇见，都像是一场默片电影，干净而美好。梦想与梦想碰撞，追逐的年轻人们试图向这个世界证明自己。因为已经失了一些，所以就更加要握紧现在手中还残留的一切。他狂奔向自己的舞台，她下定决心证明一下自己。他给她勇敢的信念，给她就算逆境也要走下去的坚强。她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。有些事你现在不做，永远也不会做。放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。

逆光飞翔个人观后感5

追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段;要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。

《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。

如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的'方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来(如果只拍盲人那就是个纪录片)。

评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情(尤其是失明的双眼)。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。

《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。

再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率(当然也可能是技术掣肘)。

整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、励志故事。一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。

显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下;命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。