关于小蜜蜂的教学反思三篇

关于小蜜蜂的教学反思三篇

　　篇一：小蜜蜂教学反思

　　《小蜜蜂》一课，重点是通过歌曲教学，感受音乐所表现“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情。鼓励学生积极主动地参与音乐活动，发展音乐表现力。

　　在设计这一课时，我主要考虑如何调动学生的兴趣，因为兴趣是学习最好的老师。因此，在课前几分钟我和学生们一起用《袋鼠》的音乐玩游戏《排排列》，在创设情境上我选用了一年级欣赏过的《大象》来导入，将大家带到美丽的大森林感知动物的形象。创设这样一种情景，给学生可以联想的音乐环境，拓宽了他们的想象空间，又为后面的创编歌词做了准备。在实际教学中可以看出效果是很好的。在学唱歌曲中，我安排了趣味发声环节，让学生看老师的手势指挥而表演模仿蜜蜂由远及近又飞远的情景，进行哼鸣练习，同学们比较感兴趣。在本课的创编环节我设计了两个活动，创编动作和创编歌词。在创编动作上同学们积极创编、气氛活跃，但是不足的是在随着音乐表演时动作比较单一，在歌曲的创编时我利用创编歌词环节引导学生“小朋友真聪明，为小蜜蜂想了这么多伴奏形式，其他的小动物也想加入到我们的队伍来了，你能用这首歌的曲调为它们编首新歌吗？”课堂上，学生的热情非常高，想象力也非常丰富，给“青蛙、小猫??”等许多动物创编了歌曲，下课时还意尤未尽。

　　篇二：小蜜蜂教学反思

　　《小蜜蜂》这首歌曲非常简单，因此可以在备课时设计许多学生活动的空间，让学生在整个活动的过程中轻松愉快地学习这首简单的歌曲。这一课的重点主要是通过学唱歌曲，感受音乐所表现的“飞”的形象并寻找小蜜蜂的“飞行路线”。

　　在>教案设计时从三方面入手，还要抓住一个重点。学生学习音乐的兴趣是学生音乐学习行为的动力，兴趣是产生情感的基础，因此我将激发学生的兴趣作为主线。对于激发学生兴趣，我采用了感受形象、创设情境、角色表演、等各种手段。

　　首先让学生用歌曲的中的节奏来模仿小蜜蜂的飞行。分别用小蜜蜂的快快飞和慢慢飞来区别，歌曲节奏的不同。让学生在“飞行”的过程中感受了歌曲的节奏。

　　用创设情境的方法来激发学生的兴趣。我用第二句歌词：“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”设置疑问，同学们对“到底是谁来了”非常感兴趣。然后设置一张图片，欢迎小朋友的到来。

　　角色表演是让学生通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。同学们有的当小蜜蜂，还有的当花、树等角色，我也加入到他们的行列扮演小蜜蜂，不管是担当什么角色，他们自始至终都兴趣盎然。在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受体验、表现美。

　　但是在角色表演这一环节中第一次表演时学生放不开，小蜜蜂不敢大胆的飞去采蜜，而表演小树小花小草的学生也不敢动起来，每一个学生都局限在自己的座位上，而没有真正的表演。这次表演之后我简单的做了评价后开始进行第二次的表演，结果效果也不明显，反思了一下发现自己在第二次表演时提的要求应该比较第一次再高一点，律动的有效性、目的性还不够明确，同时也局限了学生的编创，一直都是我在带领他们怎么去做，忽略了让学生自己来表演，尽量多让一些孩子上来表演一下，鼓励他们来当当小老师，在自己的建议下得到提高，可能效果比老师提出的意见要好。

　　整堂课结束后我反思了自己存在的问题，新课程标准里教师的角色是需要转换的。整堂课里很多学习内容不能老师来告诉学生，也不能把老师的思想硬灌输到学生心里，老师的引导不要占了重要的位置，让学生自己来想，培养学生自己学习音乐的能力才是最重要的。我们要给学生多一点创编的机会，多一点想象的空间和自己学习的时间。

　　篇三：小蜜蜂教学反思

　　在小学阶段，对于学生音乐基本功的训练是非常重要的！主要体现在两个方面：一、音准。二、节奏。这两个方面的学习应该是一直伴随学生的。而对于没有任何基础的农村低年级来说更是应该多加训练的。

　　《小蜜蜂》是一首简单的二拍子的歌曲，根据本校的具体学情我省略了二声部合唱教学部分。在常规的发声练习后，我用情境法导入，激起孩子们的兴趣。然后根据教学设计的层层闯关，一步一步地进入教学。这样避免简单知识传授的枯燥同时也增加了学生感受美的过程。整堂课中学生都能够跟着我一边听一边感受还能一边跳，而且显得特别兴奋。他们学得开心，玩的高兴。

　　从谈话导入以后进入音乐大闯关，看似游戏，其实渗透了本堂课教学的大部分内容。

　　第一环节音乐大闯关：

　　第一关：诗情画意读出来，将《小蜜蜂》歌词改编成短小的歌词，配上音乐朗诵出来，让他们在美的熏陶下理解歌词。

　　第二关：音乐节奏拍拍拍。我先示范用音乐节奏朗诵歌词，学生感觉很新奇，很有意思，迫不及待的跟着我一起拍。把歌词带入到节奏中去练习，获得了很好的效果，在加上情感的处理xxxx|xx|xxxx|x-|歌词：春呀春风吹呀,百呀百花开。诸如此类的练习，学生很快就掌握了歌曲的节奏。

　　第三关：美妙歌曲我来唱。熟悉歌词和节奏之后，听音频初步感受歌曲的速度和情绪。为了提高学生唱与听响结合，我开展了一个摘“听谁在***”的游戏,我把歌曲里的旋律写到已经做好道具上。用钢琴弹出旋律请同学上来指出，并范唱旋律。对于一个没有任何音乐基础的班级，我觉得他们能通过听出熟悉的旋律并范唱是一个很大的突破。可是这环节效果并不理想。学生热情仍在，可是心有余而力不足。回顾整堂课我没有完整的教唱过程，而教学重点也不再是学唱，而是以舞蹈为主了。

　　第二环节“闯关”成功，播放《去郊游》随着音乐节奏律动。多媒体显示农村郊外的油菜花地，引出蜜蜂。接着就是一场编排好的情景剧！然后师生随着音乐和小蜜蜂们一起跳舞，在高潮中结束！学生很是积极，都迫不及待的演小蜜蜂！

　　回忆这节课成功之举，也有失败之笔，我的思考如下：

　　一、成功之举

　　用自己的.情绪感染学生

　　在整堂教学一开始我就用饱满的情绪，富于激情的声音叩开这节音乐课的大门。学生会随着我的情绪投入到其中。这样就带动学生，提高音乐学习兴趣

　　采用多种新颖教学形式和方法

　　对于一节好课来说教学设计和手段很重要，这节课虽然形式上都点俗套，整体效果还不错。两大环节环环相扣，用“郊游”当做条件去“闯关”。小学生都有一种不服输的精神，这样既提高了学生学习兴趣，更提高教学效果。

　　歌曲的学习注重歌词节奏练习，而且要把情感放在一个重要位置。

　　节奏学习是小学学习中的一个重点和难点，这节课很好的将节奏引入，使不露痕迹的得到训练！

　　二、不足之处（附：再教设计）

　　教学重点和难点的把握

　　本堂课的设计是一堂学唱课，可实践起来就变成了学跳课了，学生学习跳的时间远远多于学唱的时间，更重要的是下课了学生并没有学会这一首歌。我才发现我的教学偏移了重点！于是我将教案第一环节稍稍改了一下，以唱为主、以跳为辅！

　　课堂应留给学生足够的创造空间

　　这堂课中情景剧部分是老师课前找部分同学先排练，没有给学生充分的发挥创造空间，而且对象是部分学生，没有照顾到每一个人。

　　音乐课堂应该跌宕起伏

　　音乐课中不仅仅要同学积极参与、有高潮阶段，更应该留一段安静的时间让同学们感受美，体验美！音乐的美是需要感受的。这一堂课整个情绪都是高扬的，我想这一点应该也是我在以后的>音乐教学中值得注意和把握的一点！

　　其实，音乐课中的歌唱教学一直以来都是一个比较值得探索的领域，单一的歌唱教

　　学是不能适合新课标下的音乐歌唱教学要求的。形式的多样性，实效性，趣味性，知识性等缺一不可。这还需要我们不断地实践和研究！