《梨园传情》中国戏曲艺术课例教学反思

《梨园传情》中国戏曲艺术课例教学反思

　　本节课的主题是“中国戏曲”。在小学、初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学应把握怎样一个“度”？这是首先要解决的问题。经过反复思考，最终我在教学内容上设计了从戏曲的起源、形成过程、表现内容、传统戏曲的常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络，以期让学生对我国的戏曲艺术有一个较之小学、初中阶段更高层次的体验和了解。

　　在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，让学生在艺术美感体验的过程中形成知识与技能。既避免掉入单纯的知识传授灌输的窠臼，又不至于走到“听听、看看、玩玩热闹一阵，出了教室脑袋空空”的倾向。

　　戏曲学习对大部分学生来说不很感兴趣，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术的兴趣放在重要地位。具体来说有以下几点：一是制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，舍去“打”）这一环节必须做到循序渐进。先模仿最简单的肢体动作，仅选择易学的“兰花指”、“亮相”，再学念京剧对白，积累感性经验，然后再学唱戏曲的旋律。因为传统京剧的唱腔相对难学，所以选择学唱现代京剧“智取威虎山”选段，以激发学生对戏曲的兴趣，。二是选取学生喜欢的、能引起学生产生认知基础正迁移的（如京剧《群英会》等）、尽可能高质量的音频、视频资料。三是多种艺术实践活动和多种教学方法与手段的综合运用。四是随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为继续学习打下基础。由于传统戏曲与现代戏曲是各具艺术价值的，无法区分谁优谁劣，我从高中学生普遍存有好胜心理的角度考虑，在本节课的最后设计了一个供学生课后研究的课题（辩题），目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣，同时了解年轻学生的艺术价值取向，至于结论则是次要的。估计这一设计对提高学生学习戏曲艺术的兴趣将会有较大的作用。

　　上海市教研室章淳立老师最近就三维目标的教育内涵作过以下界定：

　　知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。

　　过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。

　　情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。

　　知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华。

　　本节课，学生通过欣赏、模仿、自主及合作学习，体验到了中国戏曲特有的艺术魅力，通过探究和再一次的梳理的过程使知识得以巩固，最终形成对中国戏曲特有的艺术价值的认识。

　　教学案例：

　　梨园传情----中国戏曲艺术

　　学校：吴淞中学

　　班级：高一（11）班

　　执教者：徐赵雅

　　时间：05.11.24

　　教学目标：通过欣赏、分析、归纳与模拟等教学活动，了解中国戏曲的有关知识，激发对祖国传统戏曲艺术的热爱之情。

　　教学重点：传统戏曲与现代戏曲的艺术特点

　　教学难点：模拟表演

　　课前准备：多媒体课件、音频、视频资料

　　教学过程：

　　一、导入

　　问：1、被人们称为“国粹”，被外国友人称为“北京opera”的是哪种艺术形式？（京剧）

　　2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）

　　今天我们就一起来研究一下，在世界上独树一帜，具有鲜明*的`戏曲艺术。

　　二、欣赏与分析

　　（一）传统戏曲

　　1、起源与表现内容

　　（1）介绍戏曲起源与形成

　　人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“歌舞戏”、“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”、“元戏”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成

　　（戏曲起源于原始歌舞。南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲形成。）

　　（2）表现内容

　　a、播放视频：京剧《群英会》选段《空城计》，通过设问，引出表现内容之一：

　　历史事件

　　b、播放音频：黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》，通过设问，引出表现内容之二：神话故事

　　c、提示故事《梁祝》，由学生推断回答，引出表现内容之三：民间传说

　　2、表现形式

　　传统戏曲究竟有哪些特点呢？今天我们就以京剧为代表来研究一下戏曲的表现形式。

　　（1）欣赏京剧《红楼梦》片断《晴雯》，并思考几个问题：

　　ａ运用了哪些伴奏乐器？

　　ｂ京剧的角色有哪些行当？

　　ｃ哪些动作给你留下深刻印象？

　　ｄ有哪些布景、道具？

　　（2）学生回答，教师补充，以表格1的形式小结。适时回播视频帮助理解。

　　表格1

　　传统戏曲的表现形式

　　唱腔音乐

　　唱腔程式化：皮黄腔（西皮、二黄）

　　伴奏乐器主要有京胡、京二胡、月琴、板、鼓、锣、钹等民族乐器

　　人物角色

　　京剧有生、旦、净、丑四大行当之分

　　特有现象：女角男扮

　　表情动作

　　夸张、虚拟

　　特定的动作表现特定的生活场景

　　舞美服饰

　　舞美简单抽象

　　有典型的服饰造型

　　3、模拟表演

　　（1）进行到问题“哪些动作给你留下深刻印象？”时，学做戏曲中的若干动作。

　　女生：兰花指男生：亮相

　　（2）播放京剧《水浒》选段《坐楼杀惜》，模仿其中对白。

　　男女生分别模仿角色宋江和阎惜娇在剧中的对白，然后请全体男女生分别扮演剧中人物进行现场表演，再由学生推派代表上台表演，学生评议，教师给予表扬鼓励。

　　（二）现代戏曲

　　随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？我们仍然以京剧作为例子进行探讨。

　　1、欣赏大型现代京剧《中国贵妃》片段，并思考几个问题：

　　（1）演唱形式与传统戏曲有何不同？

　　（2）乐器的运用出现了哪些新元素？

　　（3）舞台效果上运用了哪些新手段？

　　2、学生回答，教师补充，以表格2的形式总结，并适时回播视频帮助理解。

　　表格2

　　现代戏曲艺术特点

　　演唱风格

　　增加了重唱、合唱等形式，引入了美声唱法

　　音乐风格

　　除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式

　　舞美灯光

　　精美华丽、虚实结合，运用高科技手段烘托剧情

　　3、学唱现代京剧《智取威虎山》选段《今日痛饮庆功酒》，并加上“亮相”等动作。

　　三、总结与归纳

　　传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人，尤其是年轻人的审美情趣。

　　四、课后探究

　　以“现代戏曲将取代传统戏曲”为辩题，学生自由组成正反两方，课后搜集资料，下节课进行辩论。

　　点评：浦钟兴

　　本课例属非试点学校提前引进新教材内容所上的试验课。执教者注重对课程标准、教材内容、教学目标、学生学习心理及审美习惯与认知基础的分析研究，作出了较为适切的选择，从而为本课的教学效果奠定了基础。

　　如何激发与培养学生的音乐学习兴趣同样是重点高中艺术教育的重要课题之一。执教者摒弃单纯以花哨的形式吸引学生的表面肤浅方法与手段，通过选择合适的教学内容、制订适切的教学目标与要求、设计有效的教学策略和方法、选择与制作精美的音像资料与多媒体课件等途径来培养学生的兴趣，可谓抓住了根本。

　　本课在如何落实三维教学目标，尤其是学生如何在实施审美教育的同时，能获得对终身学习有用的基础知识与基本技能作了有益的尝试，克服了有些课例一味追求“欣赏玩乐”或过分强调知识技能的片面倾向，收到了较为显著的教学效果。