舞蹈教学计划范文（精选六篇）

更新时间：2023-08-17 15:32:28 来源：高考在线

　　舞蹈教学计划1

　　一、教材简析：

　　在整个教材的设置上，充分思考到校学生的生理特性并结合他们的心理特点，把知识性、训练性、娱乐性及表演的适用性有机的结合在一齐。在训练上强调了学生训练舞蹈的科学性、系统性及多样性，使之促进学生在德、智、体、美诸方面得到了协调发展。本学期主要是针对一年级学生所能掌握的舞蹈基本潜力和基本动作。主要练习校园群众舞的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够到达高一层次的协调流畅。从而启发学生用肢体去表达情绪、抒发感情。增进学生的合作意识。

　　二、学生特点与基本学情分析：

　　一年级学生年龄较小，注意力集中的时间不长，动作发展也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让学生能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心。在此基础上让学生学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自我身体的各个部分，训练学生动作的协调性，节奏感及乐感。

　　二年级的学生有了一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习会增加难度，校园群众舞是面向全体学生的一种群体舞蹈，它是透过一些基本的舞蹈动作、跑跳组合以及透过队形的变化，在音乐的伴奏下进行的一种韵律活动。

　　三、学期教学目标：

　　1、认识自我身体的各个部位，学习正确的坐立基本姿势。

　　2、培养学生喜欢跳舞和做音乐游戏。

　　3、能按音乐节拍做动作，培养节奏感。

　　4、学会几种简单的基本舞步，及多个小律动、组合、能在众人面前自由地、愉快地表演。

　　5、培养学生模仿动作能够独立跳舞。

　　6、掌握队形的变化，体会学舞蹈的乐趣。

　　四、教学重、难点：

　　教学重点：

　　1、掌握《校园群众舞》的风格特点。

　　2、透过群众舞的学习，加深对所学知识的理解和基本技术。

　　3、舞蹈步伐和音乐韵律感的掌握。

　　4、根据不一样年龄阶段的群众舞学习实践过程培养身体的协调性及团队精神，还要结合教学教法作业，进行专题研究、讨论。

　　教学难点：

　　1、校园群众舞的舞蹈动作要注重手、脚、头的协调。

　　2、要注意舞伴的舞步流动、身体配合。

　　五、教学措施：

　　透过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈这门课程有了很大兴趣，透过学习校园舞蹈，我认为在以后的课堂上应多让孩子们分组学习，这样能增强学生的群众荣誉感和职责心，也能够更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在起初舞蹈的动作外，穿插一些游戏舞蹈，在游戏中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。

　　舞蹈教学计划2

　　一、课程的性质、教学目的、和教学任务

　　1、课程的性质、

　　教学目的：

　　本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

　　2、教学任务：

　　学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

　　二、具体教学目标

　　1、通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

　　2、跳舞时与音乐协调一致。

　　3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

　　4、初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

　　5、在舞蹈中与他人合作。

　　6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

　　三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

　　1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。

　　2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。

　　3、乐于通过舞蹈表达自己情感。

　　4、集体配合协调默契队形整齐准确

　　（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美

　　（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

　　四、教学内容

　　Ⅰ、教学目的及教学要求：

　　通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

　　Ⅱ、教学内容：

　　一）、理论课

　　1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

　　2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱。

　　二）、舞蹈的基本训练

　　1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

　　2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

　　三）、教学进度

　　片段舞训练（总共四课时）

　　第一课时（第一周）基本动作练习。

　　第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”。

　　第三课时（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”。

　　第四课时（第七周）综合训练，动作提高。

　　片段舞训练（总共四课时）

　　第一课时（第九周）完成“准备舞段”教学。

　　第二课时（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学。

　　第三课时（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学。

　　第四课时（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学。

　　第十七、十八周欣赏课成品舞表演汇报。

　　注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。

　　舞蹈教学计划3

　　一、培养目标及要求

　　1．培养目标

　　本专业培养德、智、体全面发展，具有舞蹈表演专业理论知识和舞蹈编导能力，能掌握舞蹈表演专业技能进行舞蹈表演的高级技术应用型专门人才。

　　2、能力要求

　　（1）职业综合能力

　　①具有较强的舞蹈表演和组织能力。

　　②具有较强的逻辑思维能力和创编舞蹈的能力。

　　③具有计算机应用能力及现代教育技术。

　　④具备一定的外语水平。

　　⑤具有健康的体魄，体育达到国家规定的标准。具有文明行为习惯，良好的心理素质和健全得人格。

　　⑥具有正确的审美观和艺术鉴赏力，能有效通过舞蹈培训和教学提高舞蹈对象欣赏美的能力。

　　⑦掌握资料收集、社会调查、论文写作等科学研究的基本方法。

　　⑧具有一定的人际交往能力。

　　（2）职业核心能力

　　①熟练掌握各种舞蹈的身韵动律特点和表演技能，具备舞蹈表演能力。

　　②掌握教学和培训对象年龄和自身素质特点，能针对性地选择教学内容和教学方法，具备舞蹈培训和教学能力。

　　③了解党和国家的文艺方针和政策法规，掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法，具备运用舞蹈基本理论知识独立分析、创编舞蹈作品的能力。

　　3．人才培养模式：综合素质+职业素质+毕业证书。

　　学生在校学习期间，必须获得两个以上的综合素质证书（计算机等级证书，普通话测试等级证书，专业舞蹈考级等），各科考试成绩合格者可颁发学历证书。身体健康，达到国家大学生体质健康合格以上标准。

　　4、职业知识

　　舞蹈表演基本知识、舞蹈编导与知识、中国民族民间舞蹈知识、中国古典舞身韵基本知识、现代舞基础知识等。

　　5、毕业去向

　　学生毕业后可在各级各类专业及群众艺术团体、中、小学、群众艺术馆、文化馆等单位从事舞蹈艺术工作。

　　二、学制及招生对象。

　　学制：三年

　　招收对象：初中毕业生。

　　三、课程设置与要求

　　本专业全期共开设必修课32门，选修课2门。其中公共课9门，专业业基础课14门，实践课9门。

　　四、主干课程介绍

　　舞蹈基本训练、舞蹈艺术概论、中国舞蹈史、古典舞基础训练、芭蕾舞基础训练、现代舞基础训练、中国民族民间舞、西方舞蹈史、中国古典舞身韵、流行舞蹈、中国古典舞技术技巧、即兴舞蹈、舞蹈作品欣赏与分析、舞蹈编导、音乐欣赏、基础乐理、试唱练耳等。

　　舞蹈基本训练：本课程主要讲授舞台方位与舞蹈术语、基本功训练、中间练习、技巧、舞姿造型等。通过教学和训练，使学生了解舞蹈训练中的辨证关系，掌握舞蹈的专业术语和技能技巧，理解舞蹈训练中的力量、柔韧、灵敏和耐力，学会舞蹈训练的基本方法，提高联系实际进行舞蹈训练的能力。培养学生良好的身姿和体态，具备舞蹈表演的身体素质和专业基本功。

　　舞蹈艺术概论：本课程所要阐述的是：人类思维实质与思想形成，艺术思想的显现及其特征，艺术思想观念的显现等问题。

　　人类对艺术问题的思考要追溯到历史的源头，并以此作为人类思考艺术问题的行为起点。人类为何会有艺术行为？人类与生俱有的艺术行为的思想形态该是什么样的？所有这些就成为我们在回答艺术问题时要弄清楚的首要问题。本课程也就是诠释这些问题，解决这些问题的关键所在。学生通过本课程的学习，在弄清舞蹈的起源与发展，舞蹈的特性以及舞蹈的社会属性等问题的同时，结合舞蹈艺术实践，就会对舞蹈艺术的实质有了更深一步的了解和体验。

　　流行舞蹈：本课程主要讲授拉丁舞、踢踏舞、爵士舞、街舞等。通过教学和训练，使学生了解流行舞蹈的起源、动作特点、适用人群、发展趋势，掌握流行舞蹈各个舞种之间的异同，并把他们和传统舞蹈有机的结合起来，培养学生创新流行舞蹈的能力。

　　中国舞蹈史：本课程沿着中国社会发展的历史轨迹，阐述中国舞蹈发展的历史。让学生从中国舞蹈的三个阶段中了解中国舞蹈的发展历程，即古代舞蹈发展阶段，近、现、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证。本课程既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。

　　西方舞蹈史：本课程包括芭蕾的起源、芭蕾的雏形、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、世纪之交的芭蕾改革、前苏联芭蕾、当代欧美芭蕾等内容。通过学习，让学生更深刻地了解西方舞蹈的发展渊源和来龙去脉。

　　舞蹈编导：本课程将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过三年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。

　　素材课程：根据学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。

　　训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。

　　剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件。

　　古典舞基础训练：主要内容是把上部分（擦地、蹲、小踢腿等）中间部分（跳跃和旋转等）。

　　芭蕾舞基础训练：主要内容放松练习，呼吸练习，收缩和放松练习，下地和爬起练习，地面荡腿，地面甩头组合，地面起腿组合地面呼吸组合，擦地组合，控制组合。

　　中国民族民间舞：主要内容是汉（秧歌、花鼓灯等）藏（踢踏、旋子等）蒙、维、朝五大民族。

　　中国古典舞技术技巧：主要内容是下腰，倒立，曲步，侧手翻，前跳、后跳，伽官，毽子，墙脸，后软翻，案头，小翻。

　　艺术概论：本课程对于学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。通过学习、了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质，从美学与文化角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

　　五、学业成绩与成绩考核

　　按规定的`教学计划，完成其教学任务。

　　所开设课程均要进行考核。形式分为考试、考查两种，百分制记分，60分及格。由任课教师或指导教师课室其成绩。

　　舞蹈教学计划4

　　舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。因此，我结合我们学校的实际情况，特别做出如下的教学计划：

　　一、指导思想：

　　丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求──具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

　　二、任务和目标：

　　（一）、舞蹈活动课要以审美为中心。美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，在整个活动过程中，要以形体动作的美感来感染学生，要以舞曲中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的审美观念，高尚的道德情操，以及必要的音乐审美能力。

　　（二）、舞蹈活动课要以文化为主线。以往舞蹈活动的视角往往单纯的从动作到动作，很少从文化的角度去思考。现在，因以普及艺术教育为内容，把单纯的舞蹈动作拓展为音乐文化是素质教育的需要。因此，我们要通过学习不同风格的民族组合来体会舞蹈与人、舞蹈与社会、舞蹈与民族、舞蹈与大自然的联系等等，通过舞蹈活动来了解不同的文化。

　　（三）、舞蹈活动课要加强实践与创造。要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现舞曲的情感，重视学生感受、体验、表现舞曲的美。同时，还应该鼓励学生积极参与探究与创造，应当把开发学生的形象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。

　　（四）、舞蹈活动课要提高学生的各项能力。通过学习要全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、形体表达能力、认识自我和适应环境的能力。使学生的形象思维和科学思维得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。

　　（五）、舞蹈活动课要让学生懂得简单的舞蹈知识和舞台表演规则。

　　总之，让学生在音乐、舞蹈的熏陶中受到美的教育，发展学生的协调性、柔韧性及对身体的控制能力，培养学生的注意力、集体荣誉感，以及吃苦耐劳的精神，矫正其形体，提高学生们的外在和内在的气质和修养。希望通过这一学期的训练，队员对各种不同类型的舞蹈均有一定程度的接触和了解，在动作和舞感方面有一定的提高，培养队员对舞蹈的热情，并创造机会让大家积累舞台经验，争取为各种活动的参与和下学期的全是中小学文艺汇演做好最充分的准备。

　　三、训练目的：

　　通过复习熟练掌握上学期所学的舞蹈基本动作，要求学生在本学期末，新同学能够掌握一定的舞蹈知识，软度、开度得到一定的训练；老同学基本功更上一个台阶，软、开度达到一定程度，掌握一定的舞蹈技巧，在音乐舞蹈中表现美、感受美，尝试不同风格的舞蹈组合。在进行技能技巧训练的同时，激发孩子们的创造性思维，增加自信，学会展现自我。

　　通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行。

　　舞蹈教学计划5

　　一、指导思想

　　舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

　　二、训练目标

　　一、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

　　二、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

　　三、严格要求，精心排练。

　　三、训练内容及要求

　　一、基本功方面

　　由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

　　二、舞蹈学习方面

　　本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

　　四、训练时间

　　每周一、二、三、四、日课外活动时间。

　　五、活动地点:舞蹈教室

　　六、活动措施

　　一、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

　　二、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

　　三、学生个人练习和个别辅导相结合。

　　四、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。