说说我的设计私想美文

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　　【凶猛的黑洞/原研哉】

　　小矶裕司是相当有实力的设计师。现在，他的知名度还远远不如他的实力。

　　这本书将精彩、完整地展现他的设计功力。

　　小矶裕司并不擅长自我传播，当下各种媒体和信息传递方式都在急速发展，人们竞相传播自己，而小矶裕司却始终像个黑洞一样，保持着沉默。

　　大概是在五年前，他的活动据点从日本移到了中国。当时日本设计中心计划在北京设立新的工作地点，第一个举手自告奋勇的就是小矶裕司。所有人都为他竟然打破了平日里沉默寡言的形象，如此神速地做出了重大判断而感到震惊，同时也给予他很大的期望。大家心里都抱着美好期待，想或许小矶这回真的能找到一个属于自己的地方，而中国就是这个适合小矶的地方。然而，谁知黑洞到了中国依然是黑洞，没有什么变化。我不是在否定“沉默寡言”，而是想说，要想让世界知道你身上的才能，还是需要一个信息传递媒介的。就在这时，我拿到了这本书！这本书的文字其实是小矶裕司描写的小矶裕司，如同是在黑暗中闪现的一道光。

　　有一种叫“鲸头鹳”的猛禽，每每提到时，我总会自然而然地联想到小矶裕司。

　　鲸头鹳平时以在其他动物身上看不到的独特姿势，站在浅水区一动不动， 看上去如同是枯枝萎木立于水塘里一般，这样子使得水里的鱼毫不设防，根本发现不了它们的天敌正在狩猎，最终鲸头鹳得以靠近它们。

　　鲸头鹳自始自终保持一个姿势，同时用确实而犀利的眼神毫不放松地盯着鱼的一举一动，待鱼天真地漫游到可攻击范围内时，鲸头鹳即时迅捷地扑过去，用大扁嘴一口吞掉。

　　鲸头鹳的攻击方式是静等慢待，一击而功成，若是行动失败，便继续化回为石雕般寂静，与环境汇成一体，让世界忘掉它的存在，直到下次攻击机会的来到。

　　我觉得鲸头鹳的眼神酷似小矶裕司。鲸头鹳尽管在平时会长时间像石雕那般一动不动，却也会在紧急时刻突然做出迅敏猛捷的捕食动作，这种内在的生猛特性，简直与小矶裕司一样，这种状态，对于一个创意工作者来说，无疑是最理想的，我真心希望大家能在这本书里去充分体会、充分享受这位天才猎手的自然本能和出色才能。

　　身为同行业的设计师，有机会看到这本能充分展现小矶才能的作品，我由衷地感到高兴。我也需要花上时间，细细品味这本书的内容和内涵。

　　【三里屯SOHO】

　　隈研吾在北京设计过大型综合设施“三里屯SOHO”，我在其中担任标识设计部分。这都是七年前的事情了。那是我在中国的第一个项目，是第一次负责大规模商业设施的标识设计，也是和隈研吾建筑的首次深度合作。七年后当我重新审视该项目时，出乎意料地悟出了建筑与标识设计之间的关系，而这些在七年前还只是放在我脑子里的一团模糊不清的抽象概念而已，尚未呈现出语言的形态。现在就拿出来和大家聊一聊吧。

　　三里屯SOHO规模很大，平面像一个扭曲的椭圆形呈现出不规则形状，由九栋一百米超高层建筑围绕着半地下户外庭院构成。建筑外幕墙是曲折而复杂的百叶组合，这也是隈研吾建筑的特点之一。不规则椭圆形和百叶图案以各种尺度反复出现在整个建筑群中。在设计初期，我们想过把扭曲的椭圆形状作为基本图案，根据它来设计一个象征性的造型，将其反复应用在整个标识设计中。我们和隈研吾事务所把这个造型称作“豆子”。它非常贴合建筑风格，可以直观地呈现出建筑的最大特点。标识摒弃常见的矩形，采用了豆子形状，用其新鲜感与其他标识区别开来。初期阶段还考虑过在整个建筑的地面、楼顶部分，按一定规律安装LED屏，百叶图案、豆子形状用加减方式处理，营造出行云流水般的效果，把建筑群本身置换成巨大的视频屏，让“百叶”、“豆子”冲破固定观念的束缚，使建筑的物质性转变成可变性的.视觉信息。不过这个大规模影像方案因预算问题未被采用，最终使用的标识系统是由豆子和豆子衍生出的造型来形成的。“将豆子无规律地繁殖下去”的概念，最后只反映在隈研吾事务所设计的局部外幕墙上。

　　这个建筑的平面方案为什么是这种无规律、无规则的形状呢？当初，我并不怎么在意这个问题。论表面，这是最能吸引人们眼球的造型，何不把它作为象征符号来设计标识呢？豆子可是最完美的答案啊。但是后来，随着我本人对隈研吾建筑的了解和研究进一步加深，我发现这个椭圆形无规则形态或许根本不是该建筑的主题。当然这仅仅是我本人的看法。当今北京，就像是春秋战国时代，各种奇形怪状的建筑雨后春笋般此起彼伏地出现在城市里，而建筑家隈研吾为了在这个擂台中获胜，选择的就是这个通俗易懂的武器。隈研吾本人在自己的很多著作中都提到过，他要在设计过程中力求消除建筑形态。在三里屯SOHO项目中，百叶组合、豆子图案以各种尺度和形状适用在多处，隈研吾要通过这种方式把巨大的建筑分解成粒子状，让奇特的建筑形态自然而然地融进空间。“大”建筑和“小”人类，尺度完全不同，这两者之所以能有机地融为一体，完全要归功于这个装置。虽然这种奇特形态是为了确保建筑吸引人们注意力而特意选择的表现方式，但我想它应该还是包含这一层内涵的。

　　有了这个想法后，我再去审视标识方案。当初提的图案影像化方案的确能恰如其分地反映这个建筑最本质的核心理念，但同时它也隐含一种风险，很容易误导人们。要知道“豆子”只是一个带有象征意义的图案，如果它被作为类似独立LOGO来使用，很容易误导人们认为该建筑的概念就只是“奇特形态”，仅此而已。现在才意识到这一点，还真是后知后觉。幸亏，在设计过程中，我们花了很多工夫研究和变换豆子的样式和尺度，把它散落安置在整个建筑群里，建筑成功地摆脱了“奇特形态”的影响和束缚。“银河SOHO”是SOHO CHINA继三里屯SOHO之后在北京的建筑项目，由扎哈·哈迪德[Zaha Hadid]设计。和银河SOHO相比,三里屯SOHO更容易理解。扎哈的建筑一向以怪物般的乖张奇特形态著称，在世界各地竞标项目中频频夺冠，也在2020年东京奥运会主竞技场项目中获胜。扎哈的东京奥运会主竞技场方案，仿佛是一个来自其他星球的神秘生命体突然降落在东京神宫树林里，散发着一种特殊而神秘的存在感。现在的北京和万国博览会极为相似，呈现出建筑的多样化。但不管是三里屯SOHO还是银河SOHO，乍一看都会让人觉得它们是以不规则的奇特造型来拼胜负的。然而，如果我们仔细观察和思考建筑的内涵，就会发现其实两者完全不同。我在SOHO CHINA办公室设计三里屯SOHO标识方案时，曾多次亲眼目睹过银河SOHO的方案，效果图就贴在墙面上。之后得知银河SOHO已竣工，却始终未能提起兴趣去看实物。坐在出租车上多次路过银河SOHO，从远处也能看出实物并没有达到效果图的品质。事实上我也听闻，扎哈本人不承认这个项目是自己的作品。后来去参观银河SOHO附近的一个旧胡同时，顺道去看了看它。它就在胡同对面一侧，看上去像是科幻电影中常见的场景一般，宏伟中透着几分诡异，给人以巨大的视觉冲击力。这是不可否认的事实。靠近它，发现它其实并没有我想象中那么丑陋。站在中庭仰望建筑，感觉自己身处在一个巨大的造型空间，这是一种从未有过的新鲜体验，让人有一种奇妙的快感，就像是坐过山车或观看一部超人气好莱坞大片一样，体验了一次视觉上的宣泄和净化，通俗而易懂。这种造型能给城市带来活力、增添魅力，很多人支持它的存在，这也是不可否认的事实。但是，我们在享受那份痛快淋漓的快感的同时，也会因为眼前这头猛然出现的巨大怪兽而慌张、不知所措。快感和不快，就像是一对亲姐妹，如影相随，不可分开。这个建筑仿佛是一个用美工刀粗糙切割ABS板做出来的1:1巨大建筑模型，“用巨大形态吸引人们的眼球”这个目的实现得一气呵成毫不费力。然而它没有用细节将巨大形态和人类这一微小存在连接起来，它和附近的胡同以及胡同里的居住人群无关，只是作为一头怪物高高耸立，显得那么的突兀、不协调，吸引人同时又让人深感不快。可以看一次，但是每天都要看它就会很痛苦。它过度去追求建筑的标志性、象征性，只好放弃和城市环境之间的有机连贯性。通常这类大型建筑的缺点会用室内设计、标识设计来弥补，然而银河SOHO项目中却完全没有弥补痕迹，不得不说是一大遗憾。