最新诗词鉴赏大全

最新诗词鉴赏大全

　　诗歌分类

　　体裁――――古体诗、近体诗（绝句、律诗）

　　题材内容――山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗

　　表达方式――抒情诗、叙事诗、哲理诗

　　每句字数――五言诗、七言诗、杂言诗

　　写作风格――豪放派（苏轼、辛弃疾 ）、婉约派（李清照、柳永 ）

　　常用鉴赏术语

　　表达方式――抒情、描写（人、物、景）、叙述、议论

　　修辞手法――比（喻）、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈

　　表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义

　　绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外

　　常考意境（主旨）

　　秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去

　　不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情

　　历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦

　　向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣

　　追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情

　　感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意

　　壮美（豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上）、优美（小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻）

　　意境之大小――国家大于个人；悲壮大于悲惨

　　诗歌的表现手法鉴赏

　　●直接抒情

　　即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

　　●间接抒情

　　即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

　　●借景抒情

　　古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

　　●融情于景

　　即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

　　●因情造景

　　诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

　　●虚实相生

　　●托物言志

　　借物喻人，借物（事）喻（）理，是咏物诗的重要手法。

　　●借古讽今、怀古伤情

　　●比喻

　　●夸张

　　夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。（李白常用夸张）

　　●象征

　　象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

　　●用典

　　运用典故来抒情言志、表明心迹。

　　●对比

　　对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

　　●反衬

　　“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等；对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

　　●正衬（烘托）

　　是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

　　●化用

　　诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

　　●借代

　　较普遍的技巧。

　　如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”（白居易《琵琶行》）“帆”代“船”；“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家；“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

　　●通感

　　一种特殊的比喻。

　　“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”（白居易《琵琶行》）用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉（“弦凝绝”），传达出琴声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋《山园小梅》）用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

　　●互文

　　一种特殊的省字法，使诗句更精练。

　　如“秦时明月汉时关”（王昌龄《出塞》），实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关；“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首·迢迢牵牛星》），实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”（《木兰辞》），实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。 诗歌的意象鉴赏

　　▲ 雨

　　愁思，是古典诗歌中雨意象的主要含义。这主要是因为绵绵雨丝常常能引起诗人的情感共鸣，便常用这一意象来写心中的不尽愁思。借助具体雨意象与抽象的心理活动建立起了一种特殊的联系，传达出了诗人的或离别之绪、或思念之情、或厌倦之心、或悔恨之意、或国破家亡之痛。

　　“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”（李商隐《夜雨寄北》

　　“秦地故人成远梦，楚天凉雨在孤舟”（李端《宿淮浦忆司空文明》）

　　但有时，雨意象也传达出一种温润与暖意。

　　“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（《春夜喜雨》）

　　“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”（周邦彦《苏幕遮》）。但总的说，雨意象以表达愁思为主。

　　▲ 水

　　雨意象传达的主要是愁思，水意象传达的主要是被阻隔的无奈。

　　“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。 河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”相距并不遥远，但因不可逾越的'水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遗恨。

　　“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长；溯游从之，宛在水中央。”无论你怎么努力，眼前的美好，都会因水的阻隔而变得可望不可及。

　　与阻隔的无奈相反，水意象有时又是传达离愁、思念之类情感的媒介。

　　“去年下扬州，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流。”（李白《江夏行》）“心逐江水流”，茫茫江水正是无限离别之情的生动写照。

　　“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人·春花秋月何时了》）向东滚滚流去的春水正是不尽愁恨的传神写照。

　　▲ 青山

　　青山意象是古典诗歌中的一个重要意象，无数的诗人对此倾注了自己的深情。大致而言，青山意象有下面几种意义。

　　象征故乡，栖息身心。

　　“无穷芳草色，何处故山青。”（齐己《送休师归长沙宁觐》）“他乡生白发，旧国见青山。”（司空曙《贼平后关人北归》）“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（戴叔伦《题稚川山水》） 暗示虚无，显示苍凉。

　　“是非成败转头空。江山依旧在，几度夕阳红。”（《三国演义·临江仙》）“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑《金陵怀古》）“曲终人不见，江上数峰青。”（钱起《省试湘灵鼓瑟》） 引为知己，安妥灵魂。

　　“相看两不厌，只有敬亭山。”（李白《独坐敬亭山》）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”（辛弃疾《贺新郎》）

　　▲ 落花

　　花很美丽，但这种美丽常常是短暂的，因此在多愁善感的诗人心中，飘零的落花总会引起无限的惆怅。

　　“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”（杜甫《曲江二首》）漫天飞花是诗人的无边愁苦。 “正是江南好风景，落花时节又逢君。”（杜甫《江南逢李龟年》）以落花暗示繁华不再、盛世一去不返。

　　“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”（杜牧《金谷园》）落花变成了坠楼人，传达的是哀

　　怨与愁恨。

　　当然，并非所有的诗人笔下的落花都是感伤、忧郁、衰老、死亡的意象。

　　王维《从岐王过杨氏别业应教》有诗云：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”这是以落花写澄澈心境。

　　李白《少年行》有诗云：“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”这是李白式的生活——不言伤感，只有纵情，落花也能增加游兴。

　　龚自珍有诗云：“落红不是无情物，化作春泥还护花。”这更一种积极进取、发愤有为精神的写照。

　　▲ 飞鸟

　　像鸟一样自由飞翔是人类自古就有的愿望。表现在诗歌中，飞鸟意象成为了人们心灵自由飞翔的重要凭籍。

　　以鸟的自由飞翔表达实现人生理想的渴望。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”（嵇康《赠秀才入军》）这是生活在司马氏专权年代的嵇康的精神翱翔。

　　以鸟的翱翔太空表达诗人对超然玄远的人生境界的追求。“开轩临颍阳，卧视飞鸟没。”（王维《留别山中温古上人兄并示舍弟缙》）

　　以飞鸟回巢写游子的思乡愁肠。如“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”（薛道衡《人日思归》）

　　以孤鸟独飞写人的漂泊无定。“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”（阮籍《咏怀》）

　　▲ 钟声

　　钟声意象在古诗中的意义可分两个阶段来看。

　　第一阶段是佛教传入中国之前，那时的钟声多是作为庆典音乐的体验，带给人们一种欢快、热烈的享受，如《诗经》开篇《关雎》中的句子“窈窕淑女，钟鼓乐之”。

　　第二阶段是佛教传入中国之后，这一阶段要比第一阶段复杂。

　　王维的诗中的钟声，多回荡在远离尘嚣的山谷云雾、参天古木之中，传达的是一种隐遁山林、皈依佛门的空寂与恬淡。如“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”（《过香积寺》）

　　还有许多诗人都使用过这种具有佛教色彩的钟声意象。像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”（《听蜀僧 弹琴》）

　　在诗人笔下，钟声还是对时间流逝的警示。如“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”（李商隐《无题》）

　　有的诗人还借助钟声思考“我向何处去”的重大命题。如刘禹锡的《元和甲午岁，诏书尽征江湘逐客，余自武陵赴京，宿于都亭，有怀续来诸君子》：“雷雨江湖起卧龙，武陵樵客蹑仙踪。十年楚水枫林下，今夜初闻长乐钟。”革新失败，一贬十载。奉诏还京，百感交集。宿于长安附近的驿站，听到皇宫中隐隐传出钟声，刘禹锡写下了这首诗。

　　钟声有时还传达着离愁。如“楚江微雨里，建业暮钟时”（韦应物《赋得暮雨送李曹》）

　　▲ 舟船

　　屈原、李白、杜甫，中国三位大诗人都孤寂地死在漂泊的小船上。这或许是巧合。但古典诗歌与舟船的关系却是一种必然。在古代，对于更多的诗人来说，水路比陆路更为方便，因此也更为重要。他们所有的远行，走的几乎都是水路。于是，旅途中借以安身的一叶扁舟便很自然地进入了诗人的笔下，成了他们诗作中最为常见的意象之一。

　　一是写诗人的漂泊之感。

　　“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。”（孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》） “暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”（刘虚《暮秋扬子江寄孟浩然》） 两首诗所用意象极相似，主题也极相似。无论是“月照一孤舟”，还是“孤舟兼微月”，都是将“月”与“舟”两个意象组合起来，再通过声色（猿声、秋声与暝色）的烘托，便很好地传达出了漂泊他乡的孤独沧凉之感。

　　二是写诗人对自由的渴望。

　　“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（李白《宣州谢 楼饯别校书叔云》）“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”（司空曙《江村即事》）“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》）读到这些诗句，我们仿佛感到了诗人们急切跳动着的企图摆脱束缚的自由心。 诗歌的意境鉴赏

　　意境是中国古典诗词创作中遵从的一个重要概念。可以说，中国古典诗词的优秀之作，都创造了具有广阔艺术空间的意境。因为营造意境是诗人表情达意的基本手段，所以解读、辨析诗词中的意境是鉴赏古诗的重要手段。

　　▲ 离别意境

　　离别是古诗中最常见的主题之一。大概是因为人喜聚不喜散，但又不得不散，于是对相聚的留恋、对分别的感伤甚至痛惜，便常常成了诗词歌咏的对象。所以，诗人写离别很少轻松用笔，像王勃的“海内存知己，天涯若比邻”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这样的高昂笔调并不多见，而是大都写得很沉重，且往往在伤情中引发出一种生命短促、前路茫茫的无可奈何之叹。

　　营造离别意境的主要意象有绮筵、泪眼、长亭、寒蝉、秋雨、骤雨、兰舟、别路、暮雨、来帆、去鸟、散丝、杨柳、残月等等。

　　离别意境的感情基调是缠绵、伤感、悲凉。

　　▲ 离乱意境

　　离别多为私情，离乱则可能更能体现时代特征。中国几千年的古代社会，经历了无数的战乱与分割。每一次战乱，都给百姓带来了无限痛苦。但“国家不幸诗人幸”，有良知的诗人都会以一颗爱悯、忧伤的诗心，去表现人民的的苦难、家国的伤痛以及诗人个体生存的艰辛。这些诗作的意境因多为诗人的亲历之境的再现，所以往往表现出情感深沉、思想深刻的特征，这也就是人们所说的“赋到沧桑句便工”。

　　离乱意境的主要意象有清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、星河、飞雁、黄花、梧桐雨等。

　　离乱意境的感情基调是悲壮深沉、孤独寥落、清冷忧戚、伤感惆怅。

　　▲ 隐逸意境

　　隐逸是中国古代士人们的一个重要情节。特别是那些道德文章都很棒的人，他们本可以出仕为官，但因种种原因，最终选择了归隐。不过这种生活，也创造了中国古代诗词中的一种特殊的艺术意境——隐逸意境。他们将自己高超的文化修养投射到山水田园之中，不仅表现了自己的人生态度、人生理想，更使山水田园也有了一种性灵。正是人因山水田园而“隐逸”，山水田园因人而“性灵”。