关于对诗歌的个人感悟

　　对诗歌的个人感悟 篇1

　　学完语文书第六单元的综合实践后，我收获了很多，也懂得了很多。

　　期间，我又知道、认识了许多诗人和词人，还看了元曲。我以前单认为只有中国才有伟大的诗人，到现在才知道，原来外国也有许多伟大的诗人，例如：拜伦、普希金、泰戈尔……我还知道了我国最早的诗歌总集是《诗经》，离现在已经有两千多年的历史了，它主要分“风”、“雅”、“颂”三大类。

　　我还学到了诗的分类，按题材分分为：怀古诗、边塞诗、讽喻诗和味物诗。还有童话诗、寓言诗、散文诗。

　　现在，我才发现原来诗是多么的有趣、神奇。以前我总是觉得几句简短的句子，含蕴又深，看了半天都看不懂，便觉得它枯燥无味。现在我发现古代的诗，虽然是几句简短的话语，里面却蕴含着深刻的感受和道理，如此让人陶醉。几个词、几句诗，却已经能把当时的意境、场景与诗人的心情清楚的表达出来，仿佛作为读者的你，也已经融进了那个世界，身边战火纷飞，或者是优美的景色。它们丝毫不比那华丽炫美的文章要差。

　　现代的诗，也十分有趣。就像书中的《致老鼠》，它是那么的有趣。平时老鼠在我们的生活中，是邪恶的、无恶不作的。但在作家的笔下，它们却是摇身一变，成了可爱的、受人喜爱的老鼠。每当我们朗诵起这首小诗时，班里的人总是忍不住偷偷地笑，为什么？因为我们的班主任最怕老鼠了！

　　后来有一次，我们班的同学为了恳求老师提前布置明天的作业，自创了许多的诗。有顺口的小令，有简短的小诗，有的甚至是将诗人的绝句改成了“作业绝句”大家的是都五花八门，同学们都笑得直不起腰了。

　　我最喜欢的诗是李白的《早发白帝城》，那首诗，是我学的第一首诗。小时候，妈妈帮我买了一本《唐诗三百首》。我一翻就翻到了这首诗，读了几次，便一下子喜欢上了它。虽然小时候的我根本不知道诗的含义，只是觉得读着顺口、读着好听，有事没事就在那里学别人摇头晃脑地念着，手里拿着一叠旧报纸，样子特滑稽，都得爸爸妈妈都哈哈大笑。

　　诗中蕴含着乐趣，诗中蕴含着道理，诗中蕴含着情感。诗，能陶醉我们的情操，能丰富我们的世界。

　　对诗歌的个人感悟 篇2

　　与其他文学体裁不同，诗歌是要求韵律的，所以会说诗与歌的最大区别就在于有无谱曲。所以在诗歌的创作上来讲“韵律”是一个重要的环节。而这一环节对创作者来讲又是非常头疼的，我们常常看到有一些“牵强”的韵律出现，导致整篇诗歌词不达意（《蒲伋诗境》曾有过这样的诗歌刚开始还认为挺好，之后就发现这是故弄玄虚，被删除掉了）。

　　而如果不去管这些韵律，有感觉不是诗。当然在诗歌的创作过程中，意义的表达是最重要的，为了正确的意义，我们需呀大量的词语储备。这些词语储备为正确表达意义创造了条件，同时也为韵律的产生创造了便利。而词语储备需要下大力气和苦功夫，至少要做到“足够”，这没有经验可谈，因为所有人都可以做到，就是“学习”。

　　还有就是故事，“诗歌”的创作不是小说和剧本，但诗歌都是在表达故事，别人的故事或自己的故事，即使“寄情于景”也是在表达故事。真正表现自然形态的诗歌是不存在的，因为诗歌的'创作是主观感念，故事是结构诗歌的主要框架。“故事”从哪来？从世界的各个角落里，无论是纵向的还是横向的，无论是顺时针还是逆时针，形形色色的人物衍生出形形色色的故事，这些故事或大或小都对世界产生影响。我们需要一个善于发现的眼睛也需要挖掘故事的双手。

　　再者就是结构，诗歌都是独立成行的，可能没有标点，没有段落，甚至有一些用词也极其凝练。这有时会成为别人“偷懒”的一种方式，将完整的一段话，随意（或有意）切割成几段，美其名曰“诗歌”。这种做法是对创作不负责任的。因为诗歌的创作要求更加严谨，词句的表达更为确切，结构关系更为紧密。诗歌是我们思想表达和传播的一种途径，绝不可以成为“沽名钓誉”与“哗众取宠”的手段，也不能成为“故弄玄虚”的方式。

　　第四也是最重要的，就是让诗歌赋予生命和灵魂。其实，诗人是诗歌的创造者，它的体内充斥着诗人的情感和思想。这是最重要的，如果没有思想的诗歌，则是苍白无力的。如果没有灵魂的诗歌，则是经不起推敲的。诗歌只有拥有了生命和灵魂，它才能够延续，才能够成为经典，才能够广为传播。诗人本身是诗歌的生命和灵魂的赋予者，这一点很重要。因为诗人自身的涵养与智慧决定了诗歌，诗人自身的价值观和世界观，决定了诗歌的方向。

　　最后就是诗人本身。诗人蒲伋说，诗人从来都不是天生的，当然也不是自封的，而是在生活和自我成长的过程中不断提炼和升华。这里有关于自我人生价值的，也有关于世界社会价值的，但无论如何诗人都要有积极的心态和坚强的心。诗人更像蜜蜂一样，对人无所求，给人的确是最好的东西。当然回归到现实生活的层面，诗人就是普通人，用最普通的情感感悟到的世界，才是真实的。

　　有了这些，在创作诗歌的过程中，会有更多的游刃有余，我们的词语表达和思想逻辑将会更清晰，创作出来的诗歌才会更受读者的喜爱。

　　对诗歌的个人感悟 篇3

　　诗歌是什么？诗歌就是冰，是火；是寂寞，是热烈；是一种冲动，也是一种理性思考……

　　爱上诗歌，注定不会平凡。

　　（一）

　　1月30号，贵阳，花果园，国际中心，2号楼，1710室，贵州诗人协会，一棵树诗风音画传播。

　　构筑诗歌高地的诗人们，用真实的情感，演绎诗歌纯真的界面，向外传达着贵州诗歌的声音。就是这群人，至今还悠悠响彻着诗歌的美好画面。

　　“夏天的远去，一天就要结束。阳光从密叶间洒落，正如你的絮语清凉如水，正如你我之间某种思绪的恍惚。”——《就在夏天即将结束的时候》。

　　这是著名诗人李寂荡的诗歌，诗人张国栋饱含深情，用最真实的情感演绎和朗诵，成了诗人与诗人间的心灵碰撞，火花四绽，陶醉和幸福，是一种饮泣的清歌。

　　没错，诗人就喜欢文字，文字的美好就像音乐。可以诱发心灵的高高升起，也可以敲打灵魂，让思索慢慢沉落。但诗歌的高大上不能错过，就像爱情的愈演愈深，完全可以把岁月印烙。

　　这场诗歌盛宴的“领舞者”贵州省诗人协会秘书长郭思思、副秘书长王郁晓。同样会被记入贵州诗歌的历史，也同样会在诗人们心里崇高。

　　（二）

　　爱是一种美丽，思念是爱的一种快乐。当我们在生活中用尽情感解数，我们可以选择思考。但不是诗歌，也不是诗人，诗歌离不开诗人，诗人爱着生活就会产生诗歌。

　　《西藏女孩》，陈长文演绎美丽，可以随白云想象，也可以随高原阳光爱着，女孩的身影不会飘散，相反朗诵的诗人吴晶晶，更加让人多了一丝向往。

　　诗歌可以不追求伟大，但诗歌一定要追求崇高。“美丽的梦留下美丽的忧伤人间天上，代代相传但是，心真能变成石头吗著名诗人舒婷《神女峰》”，明确的爱情观，真实再现一个活生生的现实，加上诗人成艳声情并茂的朗诵，洗涤心灵，进化灵魂，激发反思，一个道德与形象创意，在我们眼前明明白白的展现出来。

　　有人说，诗人是“疯子”，笔者认为这种看法有些不识愁滋味，不懂真美。诗歌是意向，那么诗人就是一个美学家，哪怕在诗人眼中有很多不同，但那种才华的再现，我们不得不说，他们就是美丽的浪花。

　　《春天被两只天鹅打开》，看到标题，就有种想读的感觉，诗人南鸥就是这样诠释诗歌的“美学家”。他可以写，可以读，还可以自己朗诵，用了很多诗歌美学，真正的把生活结合成了一张图画，唯有认真欣赏，自然就会感觉“刻薄”。

　　托尔斯泰说“人应当忘记自己而爱别人。”诗人触摸感知，深知爱的伟大，诗歌自然流露在他们的生活里。

　　（三）

　　作为贵州著名文化人，诗人张兴老师在现场说了，“这是一场别开生面的诗歌聚会，更是诗歌界美丽的邂逅。”

　　没有诗歌，就不会有春天的美丽阳光，没有诗歌，也不会有目光萦绕大地。那么相对于这场诗歌的邂逅来说，贵州或许早就开启另一种诗歌征程。没有谁是最终的代表，每个人都代表着一个符号，那就是贵州诗歌的振兴与崛起。

　　王好好，一个10后小诗人，《我要成为最纯洁的骑士》，诗歌会给自己勋章，诗歌会给自己荣誉。自信而纯洁的心灵，就是这样从爱着诗歌开始。没有伟大的豪言，没有悲悯的咏叹，单纯的生活历练，那就是对诗歌纯真的信任。

　　可见，诗歌给人心灵的归宿，唯有诗人自己能够看到本真。

　　那么，爱诗歌，需要如何表达？爱生活，我们又会通过什么方式去呈现。

　　伟大的祖国欣欣向荣，时代的脉搏如何再现诗歌剪影？贵州诗人小语长诗《决战贫困》，真实的与时代同步，把握了时代背景下的每一个细节。通过贵州电视台主持人李健朗诵，大气蓬勃中，如漫过沙堤的洪水，再现的是一个凶猛而别开生面的时代“潮汐”。

　　（四）

　　没有诗歌，究竟诗人们能不能活？没有诗歌，诗人们又会怎么去表达？假如有了诗歌，诗人又会面对怎样的生活主题等等这些思考。或许这是笔者写这篇文章的目的。

　　其实，诗人不能过多去解读，也不能过快的去评论。诗歌本身是一个事件，那么诗人首先还得是一个生活的人。

　　同是贵州高校的学者人物，也同是爱诗的两个大学老师，喻子涵和卡西，对贵州诗歌都做了很多贡献。笔者虽然不敢妄评二人的成就，但作为相同职业背景，或许对于人们进一步认识喻子涵和卡西老师，会有很多提示与指引。因为他们的诗，都是人生观、价值观的写照。也更是我们非诗人值得学习的“老师”

　　喻子涵谦卑书写大山名川，让爱的力量传递在每个人的心里。“一条人文的巨蟒，穿越时空，让我梦绕魂牵、紧追不舍”。

　　卡西真知感受生活，给人可近可亲，“命运之光落在脚上/有一种疼痛被当成一盏灯/许多东西在逃，以中年的淡定/秋风很大。可以刮倒一些人，可以举起一些事”。

　　这就是诗人，用平视的眼光，举高生活的体会。用高尚的人格，演绎未知的探寻。

　　（五）

　　诗歌使爱的感觉升华，也使生活的本真默默再现。

　　如果说每个诗人都能够写出来，那不一定真的能够全部表达完。贵州是诗歌的世界，自然也就有诗歌肥沃的土壤。除了默默奉献诗歌的人们，比如郭思思、王郁晓、张劲、孔红、聂芸、张惟、蒋能等，他们有重磅的诗作问世，也一心为诗歌付出。还有很多钟情于诗歌，为了诗歌一生追求的人，童绥福、刘功名、安斯寿、耕夫、欧德琳、陈远松、蒋德明、孙嘉镭、石行、刘喻等就是一个重要典型。

　　诗人童绥福是一个国企高管，也是一个专家型人才。面对着诗歌，虔诚的安详，纯粹的深爱，也让诗歌增添了不少光热。

　　“苍鹰没有雪豹的犬牙，在蓝天让风梳理翅膀/绅士般自由自在地翱翔，给人们崇高辽远的想象。”——童绥福《高高的放下》

　　一种自然的诗意，一种释怀的心胸，一种大爱的美好，一种真诚的酝酿。

　　“曾经，一千遍一万次地渴望/飞向太阳，飞向月亮，飞向远方/这一回，在亲友簇拥的泪光里/在香烟袅袅中，终于

　　，圆满了梦想”——《故乡》。

　　对诗歌的个人感悟 篇4

　　诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗体概说诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

　　汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　诗歌主要有以下几部分：

　　（一）诗歌的起源诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

　　（二）诗歌的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

　　（三）诗歌的表现手法诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

　　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。