白居易诗词《琵琶行》的空白艺术

白居易诗词《琵琶行》的空白艺术

　　白居易的《琵琶行》是千古传诵的经典诗作，关于白居易诗词《琵琶行》的空白艺术是什么呢?

　　白居易的《琵琶行》是一部千古传诵的优秀经典诗作，诗歌以简洁明了的记述，抒发了诗人贬官江州时的复杂情感，表达了愤激不平、孤独寂寞、思念家国、怀念帝京的心理，读来感人肺腑，荡气回肠。唐宣宗李忱赋诗《吊白居易》称赏道：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。”古往今来，对《琵琶行》进行注释、解读的论著卷帙浩繁，汗牛充栋，这些解读多采用传统的知人论世，以意逆志，从白居易的身世、经历入手，以《琵琶行》的文本研究为中心，从作品的主题角度出发进行研究，对其思想内容与艺术特色提出许多精辟的见解，陈寅恪先生可谓集大成者。

　　随着西方文艺理论的引入，我们不妨以一种新的思维方式和研究视角论析这部作品。西方语言学认为，语言文字仅是表达意义的一种特殊符号，不能与所表达的意义本身完全划等号。换言之，语言文字符号表达了人的思想和意识，但人的思想和意识并不能完整地通过语言文字展现出来，语言文字只是承载思想意识的一种特殊载体。这表明，语言文字中存在着大量的空白需要接受者解码，从而理解作者，对作品进行再创作。接受美学强调接受者在文艺作品活动中的作用，认为读者通过填补空白，实现对作品的再创作，并升华了作品的内涵和外延。

　　根据西方现代阐释学、接受美学所关注的“空白”“不确定性”等理论，我们对《琵琶行》进行研读分析，就会发现该诗的语言虽然明白晓畅、精纯确当，但亦存在言可达意，但不能尽意，面临言辞在表达意旨时的局限，诗中不可避免地存在“空白”。所谓诗歌空白，指的是诗歌中字面上没有直接写出，需要读者根据各种经验加以思考、想象、联想和体味，经过填补才能领会的内容及思想。《琵琶行》是一部以记述音乐声响为主体的作品，白居易以语言再现当时的视听场景，表达主客惺惺相惜的情怀，诗中存在大量的艺术性“空白”，亟待读者填充补缺，将自身感情融入作品中。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音。本文拟从人类感官的角度，探究《琵琶行》中的“空白”艺术，以求拓展白居易诗歌研究的艺术空间，并对“元、白纪事，尺寸不遗，所以拙耳”的论点进行反驳。

　　一、视觉上的艺术“空白”

　　感官是人类感受外界事物刺激的器官，有眼、耳、鼻、舌、身等。白居易在《琵琶行》中抒写其眼所见、耳所闻、心所感，形成了视觉、听觉、心理感受上不同的艺术“空白”。视觉是物体的影像刺激视网膜所产生的感觉。人类通过视觉，能够获得对机体生存具有重要意义的各种信息。人所感知的外界信息有95%来自视觉，因此视觉是人类最重要的感觉。

　　《琵琶行》中视觉上的“空白”首先表现在环境的渲染上，即秋天的枫叶、荻花和江月的精彩描写。开篇明意，以“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”揭示送别时令。秋风萧瑟，凄楚苍凉，诗人在江头饯别客人，寂寥无乐，心情压抑，愁眉不展。正如宋玉《九辩》开篇所云：“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰。”秋气为悲，形成“才子悲秋”的季节病，唐代刘禹锡《秋词》概括为“自古逢秋悲寂寥”，宋人柳永《雨霖铃》感叹“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。足见宾主此时郁郁寡欢的沉闷心情。在浩淼的江面上，只有枫叶、芦荻花在秋风中飘荡，一轮孤月浸在茫茫江水中。枫叶、荻花、江水、明月，寥寥数笔，惜墨如金，凄凉之景却凸现纸面，给人空旷、寂寥、怅惘的感觉，恰如其分地烘托出主客双方的失意、伤别，其内心的悲凉和凄惨，视觉上的感受直击读者的内心世界，给人无限的想象。在“裂帛”般的音响之后，美妙的琵琶声戛然而止，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，一切都归于静寂，唯有秋月映照江心。诗人不直接书写听众感受，而是通过点染环境，烘托人物感情：置身斯时斯境的诗人与弹者，他们同怀天涯沦落之感的心境如何，不难想见。而此刹那间宁静所构成的音响空白，给读者留下了涵咏回味的广阔空间，创造了苍茫无限、悲怆空灵的艺术境界。

　　视觉上的“空白”其次表现在人物刻画方面。对于琵琶女，并没有工笔重彩的正面外貌描写和心理刻画，主要通过人物的动作、神态来展示其性格、心理。如“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，十分贴切地表现了弹奏者的情态，既有羞涩又因难言之痛而不愿见人，给人以无限的遐想。当调琴后，她“低眉信手续续弹”，表明了她矛盾复杂的内心，激发读者的想象，也启发读者同诗人一起思考琵琶女的身世。一曲奏毕，琵琶女自诉身世，她是曾经红极一时的京城名伎，“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”，表明了琵琶女当时的身份和地位。但她现在年老色衰，被命运无情抛弃，落得“门前冷落车马稀”的景况，反差之大不能不让人思索这一巨变的原因，并寄予深切同情。而诗人因任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，创作讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵;后因上书请捕刺杀宰相武元衡的刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬谪为江州刺史，复因《赏花》《新井》诗“甚伤名教”的诬陷，再贬江州司马。但在《琵琶行》中，白居易直接书写自己遭受贬谪，序云“元和十年，予左迁九江郡司马……是夕始觉有迁谪意”，诗曰“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”，对于无辜被贬的历史背景进行艺术处理，隐而不言，在文本设计的有关部分留置下艺术性“空白”，启发读者联想。谪居生活则描述如下：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，真可谓“物是人非事事休，欲语泪先流”。二者景象相互映衬，从视觉上让读者看到了两人的漂沦憔悴，转徙于江湖间的落魄不得志。状况和境遇不同，心境却极为接近，在视觉上奠定了整个文本的“空白”效果，充分展现了艺术性“空白”，为读者参与再创造提供了机会。 　　

        二、听觉上的艺术“空白”

　　听觉是声波振动鼓膜所产生的感觉，它是仅次于视觉的重要感觉通道。唐诗中表现音乐精妙艺术的作品有很多，清人方世举在《李长吉诗集批注》卷一中云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之‘颖师琴’，李长吉‘李凭箜篌’，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”对白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》中的音乐描写，给予了高度评价，以之为唐代听乐诗三绝。

　　《琵琶行》听觉上的艺术“空白”，主要体现在诗人对琵琶音乐的描绘和解读。“忽闻水上琵琶声”，如此对音乐敏感含蓄的表达，体现了诗人求音若渴的心情以及听到琴声后的惊喜，同时也反衬了在“呕哑嘲哳难为听”的日子里，内心的苦闷和压抑。琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，以音写心，即刻感化了宾主，高山流水，知音相对，其中隐含了多少无法倾诉的辛酸情感，给读者以广阔的思考空间和参与感情波动的余地。

　　接下来，诗人和琵琶女一同转入了对音乐的欣赏当中，一个用情感和技艺演绎音乐，一个用想象和心灵诠释音乐。音乐是看不见摸不着的抽象艺术，而诗人却以其深厚的.文学功底把它成功地转化为语言。方世举评论白居易的《琵琶行》可以“移人”，很准确地形容了其行文的高妙。

　　白居易对琵琶女弹奏的乐曲，进行出神入化的描写，主要是通过听觉感及的音乐来完成。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，忽而沉浊密集，撼人心魄，忽而轻柔如丝，缠绵悱恻。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，清脆悦耳，圆润动听，在听觉上取得了极好的艺术效果。之后有“间关莺语花底滑”的婉转与盎然，“幽咽泉流冰下难”的低沉与缓慢，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的乐声骤起，高亢激越，把音乐向顶峰推进。然而正值此时，音乐突然“四弦一声如裂帛”，戛然而止，是高潮也是结束。

　　从上面的分析可以看出，诗人把心情融入到美妙的乐曲中，不惜笔墨大绘特写。直到琵琶音乐停止，主宾仍旧沉浸在琵琶女高超的技艺里无法自拔，“东船西舫悄无言”。这种情景与诗人谪居浔阳城，“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”的景况形成了强烈反差，同时也造成了巨大的艺术性“空白”。读者在欣赏诗人精彩描绘的同时，也会于强烈的反差中投入感情，从诗人身上和琵琶女的弹奏中理解和体味乐曲中的纷繁意象。伴随着自己的人生体验，《琵琶行》从听觉的视角，采用多种细腻的表现手法，结合巧妙的艺术性“空白”的设计，对琵琶音乐之美予以展现，获得了空前的成功。

　　三、心理感受上的艺术“空白”

　　诗人饯别客人，苦于没有音乐相伴，在心理上的感受是“醉不成欢惨将别”，心情抑郁，胸中压抑。在欣赏琵琶女精湛的艺术时，琵琶女融感情于乐曲之中，用高超的技艺抒发人生的体验、挫折和苦闷，促使诗人联想到自己的人生经历和所遭受的打击。此时，诗人认为琵琶女所奏音乐是在“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”。琴声人化，琴表心，心写音，二者实现了共鸣。待到音乐行至凝绝不前时，心中的压抑与苦闷真正到了无处发泄的境地，所以有“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的结论。这是心理感受的一个高峰。诗人并未明写心情抑郁的程度，但从这些带有感情色彩的语句中，足以寻绎诗人的心理感受，给读者以无限的思索余地，留下了在心理感受上的“空白”。

　　此外，从两人的生活与感受来看，一个是在不得宠中“去来江口守空船”，一个是在不得志中“谪居卧病浔阳城”，不同的境遇，相同的凄凉孤寂无处排泄;一个是在苦闷时“梦啼妆泪红阑干”，一个是抑郁时“往往取酒还独倾”，不同的表现，相同的幽怨愁苦无处诉说。因此诗人感叹“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，诗人和琵琶女在情感上取得高度共鸣。有了这个心理情感上的共通基础，琵琶女“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声”，再弹一曲，把裹挟着满腔情感的乐曲发挥到了极致，达到了“移人”的艺术效果：“满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。

　　对于白居易的诗歌评价，历来褒贬不一。清代宋徵璧《抱真堂诗话》有曰：“元、白体至卑，乃《琵琶行》、《连昌宫词》、《长恨歌》，未尝不可读，但子由所云：‘元、白纪事，尺寸不遗’，所以拙耳。”这种评价较为偏颇，显然有失公允。因此，探索白居易《琵琶行》中的艺术“空白”，对于正确认识、评价白居易诗也有意义。刘熙载《艺概・诗概》认为白居易诗歌：“常语易，奇语难，此诗之初关也;奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到。”足见白居易的诗歌绝非一般的平淡无味，而是在平实的诗歌语言中蕴涵着深刻的人生体验和情感。他的诗能够平中见奇，用意境自然生情，含而不露，隐而不显，耐人寻味。刘勰《文心雕龙・知音》有曰：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。沿波讨源，虽幽必显。”只有作者用情作文，读者才能为文所动而积极投入，探讨文章宗旨和深意。这种能够同时调动作者和读者双方感情的作品，才是成功的作品。所以，陈寅恪《元白诗笺证稿》这样评价《琵琶行》：“直将混合作此诗之人与此诗所咏之人二者为一体，真可谓能所双亡，主宾俱化，专一而更专一，感慨复加感慨。”如上所述，《琵琶行》并非“尺寸不遗”，而是存在较多“犹抱琵琶半遮面”的艺术性“空白”，是运用“空白”写作的典范，仅从前文感官角度的分析就可见一斑。

　　纵观《琵琶行》全篇，可谓深深触及读者的感情，多处留有艺术“空白”，使后人能在“空白”中徜徉，使其渲染的环境、刻画的人物、描绘的音乐，能在后世读者心中复活，使文本的意义更加丰富和深刻，从而在历史长河中流传。因此，从接受美学的角度来看，《琵琶行》能够流传至今，经久不衰，其中一个重要的原因，就是在文本中设置了艺术“空白”，吸引读者参与作品思想感情的传递和再创造。