黄庭坚诗歌代表作

　　清平乐·春归何处(黄庭坚)

　　春归何处?寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

　　春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

　　登快阁(黄庭坚)

　　痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

　　落木千山天远大，澄江一道月分明。

　　朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

　　万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

　　鄂州南楼书事(黄庭坚)

　　四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

　　清风明月无人管，并作南来一味凉。

　　寄黄几复(黄庭坚)

　　我居北海君南海，寄雁传书谢不能。

　　桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

　　持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。

　　想得读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。

　　清明(黄庭坚)

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　牧童(黄庭坚)

　　骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。

　　多少长安名利客，机关用尽不如君。

　　病起荆江亭即事(黄庭坚)

　　翰墨场中老伏波，菩提坊里病维摩。

　　近人积水无鸥鹭，时有归牛浮鼻过。

　　闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。

　　正字不知温饱未，西风吹泪古藤州。

　　南乡子(黄庭坚)

　　诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。

　　万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。

　　催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。

　　花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。

　　念奴娇(黄庭坚)

　　吹笛，有名酒酌之

　　断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。

　　桂影扶疏，谁便道，今昔清辉不足?

　　万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉?

　　寒光凌乱，为谁偏照醽律?

　　年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。

　　共倒金荷，家万里，难得尊前相属。

　　老子平生，江南江北，最爱临风笛。

　　孙郎微笑，坐来声喷霜竹。

　　王充道送水仙花五十支(黄庭坚)

　　凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。

　　是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。

　　含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。

　　坐对真成被花恼，出门一笑大江横。

　　赏析

　　在其他题材中，作者用梅花、兰花等来和水仙比较，这首诗却用人物作比。所谓人物，是传说中的洛神。水仙花，放在盆中与水石同供，白花黄心，有“金盏银台”之称，绿叶亭亭，幽香微吐，是冬天花中清品。曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”写洛神飘然行水的姿态。诗篇开头两句：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。”用洛神的形象来写水仙，把植立盆中不动的花朵，写成“轻盈”慢步的仙子，化静为动，化物为人，凌空取神，把水仙的姿态写得非常动人。微月，任渊注：“盖言袜如新月之状”，这说得通。但假如把“微月”看成步的补语，即谓缓步于“微月”之下，也是有依据的，《洛神赋》的“步蘅薄而流芳”句，“蘅薄”亦作“步”的补语。

　　这两句直呼“凌波仙子”，未写到花，下面两句：“是谁招此断肠魂?种作寒花寄愁绝。”就由洛神转到花，点出洛神是用以比花。上两句写姿态，这两句写心灵，进一步把花人格化，表现作者对花有深情，表现出它有一种“楚楚可怜”之态，像美人心中带有“断肠魂”一样，使人为之“愁绝”。“断肠魂”移来状花，但说的还是洛神。洛神的断肠是由于对爱情的伤感，《洛神赋》写她：“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。”这三个字无论说水仙或说洛神，都是很动人的，因为把其整体概括成为这样的一种“灵魂”是有极大的引起联想和同情的力量的。

　　前面四句，是扣住水仙本身的描写;下面四句，从水仙引来山矾、梅花，并牵涉到诗人本身，作旁伸横出的议论和抒情，意境和笔调都来个大的变换。“含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。”上句仍从水仙说，用“倾城”美人比喻花的清香洁白的芳韵;下句则拿山矾、梅花来比较，说水仙在梅花之下而居山矾之上。山矾，这个名字是黄庭坚起的，山矾本名郑花，木高数尺，春开小白花，极香，叶可以染黄，黄庭坚因其名太俗，改为山矾。

　　他在《戏咏高节亭边山矾花二首》的《序》中说到此事。用山矾来比水仙，也始于黄庭坚，有些人不服气，说山矾和水仙不好相比，杨万里《水仙花》：“金台银盏论何俗，矾弟梅兄品未公。”黄庭坚一时兴到之言，不是仔细在那里品评。表面上，前五句都用美女形容水仙，写得那样幽细秀美，第六句忽作粗犷之笔，把三种花都男性化了，大谈“兄弟”问题;前后不统一，不调和，几乎有点滑稽。实际上，作者正是有意在这种出人意外的地方，表现他写诗的随意所适，抒写自由，读者用不着费心去考虑他的比喻是否完全贴切。这一句，作者有意使读者惊讶于诗句的粗犷，惊讶于与前面描写格调的不统一，不调和，还是第一步;作者还有意要把这种情况引向前进。

　　最后两句：“坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”被花恼，杜甫《江畔独步寻花七绝句》，杜甫与黄庭坚，都不是真正“恼花”，恼花是来自爱花。杜甫是恼赏花无人作伴;黄庭坚是恼独坐对花，欣赏太久，感到寂寞难受。诗说赏花之后，想散散心，换换眼界，故走出门外。但作者所写出门后对之欣赏而“一笑”的，却是“横”在面前的“大江”。这个形象，和前面所写的水仙形象相比，“大”得惊人，“壮阔”得惊人;诗笔和前面相比，也是“横”得惊人，“粗犷”得惊人。这两句诗，不但形象、笔调和前面的`显得不统一，不调和，而且转接也很奇突。

　　宋代陈长方《步里客谈》说杜甫诗《缚鸡行》结尾从“鸡虫得失无了时”，忽转入“注目寒江倚山阁”，“断句旁入他意，最为警策”，黄庭坚此诗，当是仿效。清代方东树《昭昧詹言》说：“山谷之妙，起无端，接无端，大笔如椽，转如龙虎。扫弃一切、独提精要之语，往往承接处中亘万里，不相连属，非寻常意计所及。此小家何由知之?”这些话，可帮助读者认识该诗出奇的结语的用意和功力所在。

　　纪昀《书山谷集后》说黄庭坚的七言古诗：“离奇孤矫，骨瘦而韵远，格高而力壮。”这一首诗，从整体看，是“离奇孤矫”;从前半看，是“骨瘦而韵远”;从后半看，是“格高而力壮”。《昭昧詹言》评该诗的起四句是“奇思奇句”，“山矾”句是“奇句”，结句是“遒老”，也有见地。文学作品，千变万化，有以统一、调和为美的，也有以不统一、不调和为美的。从不统一、不调和中看出它的统一和调和，是欣赏文学作品的关键之一。能够掌握这个关键，就可以从该诗的不统一、不调和中看出它的参差变幻之美。陆游《赠应秀才》诗说“文章切忌参死句”，把问题看得太简单，看得太死，往往就会走上“参死句”的道路，对佳作失之交臂。