读湖心亭看雪有感400字

　　读湖心亭看雪有感400字篇一：

　　清新淡雅的笔墨，写出了雪后西湖的奇景和游湖人的雅趣。湖、山、游人共同构成了一种画面感极强的艺术境界——没错，那便是张岱的《湖心亭看雪》。

　　别致的情趣，写出作者不是凡人：何时不能赏雪，偏偏要大清早?何地不能赏雪，偏偏要在湖心亭?一个痴迷于天人合一的山水之乐，痴迷于世俗之外的雅情雅致的人物形象便屹立在读者面前了。

　　别致的写景角度与别致的景象，突显作者为人处世的高洁情怀。“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”高度抽象，概括，宛如中国画的写意山水，寥寥几笔，就刻画出了景物的形与神。这是远观效果，也是一种朦胧美。你想，上下一白，隐约现出几点，又似乎在缓缓移动，不比清晰可辨之物更有魅力?!

　　别致的湖心亭经历，“两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸”简直令作者震惊!——天下竟还有与自己志趣相投者?——于是素昧平生，却互视为知己，三大白一饮而尽。

　　谁说严冬只有肃杀?从作者的笔下流出了：越是严寒，其景致便越耐人寻味。赏春者如此多，然而你怎晓得谁会是你志同道合的朋友?而在千里冰封，万里雪飘的情景下相约的人，那便是你真正的知音!

　　倘若你也遇到人生的“冬天”，请不要忘记：严寒之处有风景，能将心融入景中体会到它的神韵，是一种情趣，更是一种脱俗!

　　读湖心亭看雪有感400字篇二：

　　《湖心亭看雪》是张岱的代表作之一，出自于回忆记录《陶庵梦忆》，写于明朝灭亡以后，含蓄的写出了作者对故国往事的'怀念都以浅浅的笔触融入上水;看似不着痕迹，但作者的心态可以窥之一二。

　　文中先交代看雪的时间、地点、天气情况仍旧是用明代的纪年，说明在他的心目中明代始终是没有灭亡的。而人鸟声拒俱绝，作者偏偏选择此时去赏雪，可见他此时的心态以及与众不同的情趣。

　　接着就记述了这次赏雪的具体过程。一个“独”字充分的展示了作者遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活方式与作者具有的傲骨情怀，而一人独行与茫茫雪夜，顿生“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的人生彻悟之惑。此时沪上冰花弥漫，天与云与山与水，一片混沌。唯有雪光带来亮色，映入作者眼帘的只是“一痕，一点，一芥，两三粒”，作者使用白描手法，宛如中国画中的写意山水，寥寥几笔，就包含了诸多变化。就是人与自然在精神上的统一和谐。

　　最后作者笔锋一转，叙及心亭的奇迹。

　　本文笔调淡雅流畅，叙串简洁分明，写景能够抓住景物的特点，写景写人相映成趣，很有感染力。

　　读湖心亭看雪有感400字篇三：

　　自看到这篇文章的第一行，我便觉得很喜欢：大体是一个浪漫大气的故事。

　　说它大气，是从写景状物来讲：“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”，寥寥数字便已勾勒出一派静谧纯净的湖景。正如柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，也是一样的意思，只是柳文多了一种孤寂与苍凉。张文是绝不苍凉的。又有“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”。这“一”字多么好。天地之间只一种纯净的白，这一字，倏忽地把人带入明末的冬日西湖，含在嘴里像是千钧重，承载了天地间的一片浩然。

　　又道：“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”

　　这可真是一副绝佳的山水画了。这画“上下一白”，只一痕、一点，并不需花鸟虫鱼的修饰，恰像太虚幻境中警幻仙子手中的册子，“水墨滃染”，自是一副自然天成的佳作。语文老师极力推崇这“粒”字，说是写出了人在天地间的渺小(这又扯到人与自然上去了)。我却觉得"粒"字不好，有些儿生硬，虽然是真实的写照，却因太真实，而失却了美感，放在句中反倒不够自然。我独爱那“痕”、“点”二字。意境上自然是好，音韵上倒也妙得很，灵动与沉静融合在此句中，体现在这两字里。所以有时也佩服极了古人，文字上，文字间，甚至文字后，有骨有风，竟能勾勒出一种韵，一种心灵上的洁净。

　　说它浪漫，则只把它认作是一个人，怀着一颗至情至性的心，大雪天里去湖中看雪而有感。这是人间的美丽，天上没有，地下没有，是只属于人间一切生灵的美丽，是大自然赋予的美丽。

　　想起那日傍晚，下雪了，在暗红色的天空的映衬下，不大的雪，纷纷扬扬地飞向大地。那雪落在一进黛色的屋顶上，耀眼的白色与红墙交相辉映;落在养正园小小的园门里，落在园中未谢的茶花上。第二天，我踏着冰去看它们，望着它们雪下益发娇艳的颜色，心里刹那间感知到一种触动，那是为自然的美丽而感动。

　　这是痴人吗，寒冷的冬夜，“挐一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪”。没有功利的目的，只是率性而为，去寻找，去感知自然的美丽。怀着一颗纯净的心，去看西湖纯净的雪，喝上一杯纯净的酒，或遣怀，或相游，或者仅仅是为了玩，痛痛快快，无牵无挂。

　　这纯净的雪，纷纷扬扬地落在人间，造就了这样好的文章，这样好的湖心亭，这样好的人。