李白山水诗创作的艺术成就

李白山水诗创作的艺术成就

　　导语：李白是继屈原之后的又一位伟大的诗人，他身处唐代鼎盛时期，秉承和代表着时代精神，同时在初唐开始的诗歌革新与演进的基础上，以自己独特的诗歌创作实践，有力地推动了当时诗歌的发展，为诗歌革新事业的完成做出了杰出的贡献。在中国文学史上，李白诗歌以其理想主义和反抗精神的完美结合、思想内容和艺术形式的完美结合，树立起一座新的丰碑。

　　李白是中国文学史上最伟大的诗人之一，作为浪漫主义诗歌的代表，他的诗歌题材广泛、形式多样，其中山水诗在其诗歌创作中占据了重要的位置。李白的山水诗善于把瑰丽的想象、奇诡的夸张和曼妙的神话传说融为一体，并被赋予了更为丰富的社会阅历和文化内涵，因而超越了一般意义上对山水的描画。李白的山水诗创作因为自身遭遇的不同分为前后两个时期，从前期的踌躇满志、意气风发到后期的报国无门、壮士暮年，均在其山水诗中得到了很好的表现。李白通过赋景以情来表现自己的政治理想。

　　一

　　中国山水诗源自《诗经》、《楚辞》，古人喜欢借山水草木抒发情感。魏晋南北朝时期，战乱频繁、官场残酷、人生变幻无常、士人怀才不遇甚而惨遭戳害的现实，促使消极避世的黄老思想得到广泛的发展，逃避现实的游仙诗频频出现，这是中国诗歌史上的一个重要发展阶段。山水诗取代玄言诗，意味着山水诗主体地位的确立。东晋以来的玄言诗，因其“理过其辞，淡乎寡味”，已不能满足人们的审美需求，宋初的谢灵运由于政治上的失意而优游山水，并创作了大量山水诗以泄其忧愤，于是山水诗终于成为独立于玄言诗的一个全新的诗歌领域，并最终取代了玄言诗。刘勰《文心雕龙·明诗》篇说， “庄老告退而山水方滋”，就是对这一演变做的精当概括。继后有鲍照、谢 山水诗的传承，同时陶渊明的田园诗以另一种返朴归真的面貌独树一帜，平凡无奇的乡村景象，被诗人作为审美对象进行描写和赞美。情、景、理的融合统一，使得陶渊明的诗意境高远，并成为田园诗派的开创者。

　　到了唐代，陶渊明、谢灵运等前代诗人的创作及其成就，启发了盛唐诗人的文学情思，并且为唐代山水诗的大发展提供了必要的思想渊源和素材借鉴。在盛唐气势磅礴的时代气象中，山水田园诗获得了长足的'发展，并且达到了中国诗歌难以企及的高峰。李白以其飘逸的诗风，成为盛唐诗坛的一朵奇葩，而由于李白骨子里对道家自由思想的无限推崇，使得他的诗歌有很大一部分是寄情于山水之间的。

　　二

　　在李白现存的900余首诗里，除了占篇幅大半的政治抒情诗，吟咏自然山水的诗歌占有相当大的比例。在这些诗歌中，既有《梦游天姥吟留别》那样气势奔放、惊心动魄的长诗，亦有婉约含蓄、明丽秀奇的短韵，甚至还有散落于各种篇什结合着抒情和叙事进行描写的佳句。如《赠族侄高座寺僧中孚》描写钟山：“群峰如逐鹿，奔走相驰奔”;《西岳云台歌》描写黄河：“黄河如丝天际来”;《公无渡河》又云：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，这些均极有气势。无论是完整的篇幅，抑或是零散的珠玉，都颇具感染力，且取得了较高的艺术成就。

　　李白不是一个单纯的山水诗人，但其山水诗之所以超出一般的山水诗人的成就，关键在于他的诗中有着丰富的思想。这种思想，当然不是通过抽象的议论，而是通过生动的形象构思呈现出来的。李白一生游历极广，大江南北、黄河上下，所有的名山大川，几乎没有他没到过的，历代诗人无出其右者。被与李白同时代的殷潘称之为“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此调也”的《蜀道难》，则是李白不可多得的山水诗。在诗中，李白以水墨笔法，传神地刻画了蜀道之难，淋漓尽致地展现了蜀道古老、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷，给人以强烈的艺术震撼。这里有缥缈的神话故事，有远古的历史传说，有天梯石栈相钩连的崎岖山路，有咆哮如雷的飞流，有百步九折的崇山峻岭，有枯树倒挂的悬崖峭壁，有猿猴、黄鹤、杜鹃，甚至猛虎、豺狼。如此多的意象，给读者的是眼花缭乱、惊心动魄的阅读感受。

　　李白山水诗除了有对景物的精工刻画，更重要的是其中融贯的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，“驰走风月，鞭挞海岳”，从蚕丛开国说到六丁开山，从六龙回日写到子规夜啼，天马行空般的驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔惊五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。

　　李白的另一首为人熟知的名篇《梦游天姥吟留别》，同样以想象贯穿其间。此诗气派虽不如《蜀道难》雄伟，但同样具有富于想象力和纵横变幻的特点，别有一种清新的风格。此诗作于天宝五载，时去谗离宫不远，寄情山水，原为不与那些权贵同流合污，抒发诗人的傲岸风骨。结尾句“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山;安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，可谓是李白山水诗中的名句，对于我们了解李白的思想有很大的作用，它一语道出了李白创作此诗的动机：游山也罢，寻仙也罢，其实都只是托辞，真实的目的是为了排遣政治失意所带来的苦闷罢了。对于李白来说，他虽然有着远大的政治抱负和良好的政治愿望，但在那样一个社会现实中，也只能是一个美好的幻想罢了。他的政治苦闷始终是无法排遣的，其结果倒是给他的山水诗增添了些许人间烟火，这使得诗人区别于一般的山水诗人而自立于诗林。

　　以上所举的两首诗，均是诗人想象虚构的产物。除此，李白山水诗中占数量最多的,是写实的作品，但这种写实同样是经过了想象加工的艺术创作，并非刻板写生，如《望庐山瀑布》二首：

　　西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里……而我乐名山，对之心益闲。无论漱琼液，且得洗尘颜。且谐宿所好，永愿辞人间!

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天!

　　这两首诗，从“西登”、“南望”、“仰观”、“遥望”这些字眼，可以看出诗人由远及近的观赏过程，说明诗人确实是身临实地观赏瀑布;“三百丈”、“数十里”、“三千尺”恰当地夸张了瀑布的规模，以“飞电”、“白虹”、“银河”作比，用“海风”、“江月”烘托，使景象陡然生色;“飞珠”散霞、“流沫”沸石，情景联翩，读之令人心清气爽，产生美好的激情。前一首的后六句，则是诗人即景所抒的情：他之“乐名山”乃为“洗尘颜”，歌咏山水实为寄托对现实人生的不满;“永愿辞人间”系愤激之语，炽热的感情恰好说明他离不开人间。