温庭筠《更漏子》全词翻译赏析

温庭筠《更漏子》全词翻译赏析

　　柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。

　　[译文] 柳丝飘飘，春雨绵绵，滴漏之声从遥远的花外传来。

　　[出自] 唐 温庭筠 《更漏子》

　　柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

　　香雾薄，透重幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦君君不知。

　　注释：

　　迢递：远远传来。

　　画屏：有画的屏风。

　　香雾：香炉里喷出来的烟雾。

　　谢家：西晋谢安的家族。这里泛指仕宦人家。

　　红烛背：指烛光熄灭。

　　梦君君不知：又作“梦长君不知”。

　　译文：

　　柳丝纤纤，春雨蒙蒙，花上的雨滴地落下来，好像远远传来铜壶的滴漏声。遥天传来大雁的唳叫，城上响起了乌鸦的啼鸣，莫不是被那滴漏声惊起？只有那画屏上的金鹧鸪依然如故，安祥恬静。芳香的薄雾，透过重重帘幕，使闺中景象更加令人惆怅。在红烛斜照，绣帘低垂的闺房里，那位远行人又怎知道这女子梦里悠长的思念？

　　赏析一：

　　这是一首以闺怨为主旋律的“小夜曲”。

　　上片写漏声触动女主人公的离思。“柳丝长”三句移情入景，颇具象外之致。“春雨”、“药外”，点出这是极易引人愁思的仲春时节。而“柳丝”，则是习见于唐诗的意象——李白《劳荣亭》：“春风知别苦，不遣柳条青。”刘禹锡《杨柳枝词》：“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。”韦庄《台城》：“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”因而，以“柳丝”起笔，能引发读者的联翩浮想。这里，“柳丝长，春雨细”，实际上既是刻划春景，也是形容漏声，同时还是比况女主人公的离思：它长如柳丝，细若春雨，缠绵，柔韧，难以挽断。这三句暗示了女主人公的夜长无眠：只有失眠的人才对这又远又细又长的漏声如此敏感（“迢递”，远也）。“惊塞雁”三句则是说，这漏声能惊起关塞外的大雁和城堞上的乌鸦，只有“画屏金鹧鸪”不为所动。“雁”前冠以“塞”，便有了特定的含义，成为边地的代表性景物。女主人公的`心上人无疑正戍守在那“塞雁”、“城乌”惊起的地方。这漏声既然能惊起“塞雁”和“城乌”，当然也会惊起她的心上人了。那么，此刻他是否也愁思萦怀，情不自已呢？细加体会，其中包含着多少关切、系念之意？这里，“惊塞雁，起城乌”两句都是动宾句式，“画屏”句却不着一个动词。看来，唯有“鹧鸪”此刻还在酣睡。这或许是因为它“双双”成对、无忧无愁吧？张惠言《词选》认为这三句“言欢戚不同。”陈廷焯《白雨斋词语》也说“此言苦者自苦，乐者自乐。”如果这“画屏金鹧鸪”确有寓意的话，那么，作者这里实际上是在抒发“几家欢乐几家愁”的感慨。可以想见，当女主人公从塞外收回她的思绪，而将目光移向画屏后，一定会对那“双双金鹧鸪”产生些微的恼怒和嫉妒。

　　下片写女主人公的愁思与夜俱深。“谢家池阁”，是“小楼高阁谢娘家”的省称，指代女主人公的居所。“香雾薄，透帘幕”，既是景语，也是情语：这茫茫夜雾，正象征着女主人那剪不断、理还乱的愁思。夜雾穿帘入幕，愁思铭心刻骨。此时此刻，女主人公必然会感到寒意袭人——寒意，与其说是起自茫茫夜雾，不如说是起自她似烟似雾般迷离怅惘的心境。“红烛背，绣帘垂”，也是借景传情之笔：女主人公之所以吹灭红烛（“背”，犹灭），大概是因为红烛易使她回忆起当日红烛高烧，“言笑晏晏”的情景，而不胜今日的凄凉，孤寂吧。而她之所以在这尚无蚊虫侵扰的春季便垂下帐帘，大概也是想用这层轻纱隔绝那茫茫夜雾和夜雾般的莫名惆怅，也隔绝帐外所有让她触景伤情的景物，如“画屏金鹧鸪”之类吧？因而，“红烛背，绣帘垂”这一乍看并无意义的简单动作，实际上也曲折地反映了女主人公复杂的心理活动，结句“梦长君不知”感叹自己的相思之情无人知晓，隐隐流露出对久戍不归的丈夫的哀怨，意味深长，情思摇曳。夜正深，曲未终，女主人公纵然入梦，怕也只能梦见“几许伤心事”而益增惆怅吧？

　　赏析二：

　　这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。

　　词的上片写女子春夜难眠的情状。作者由景写起，以动寓静。柳丝亦如情丝，细雨亦湿心田，如此长夜，思妇本已难眠，却偏偏总有更漏之声不绝。“惊”“起”雁、乌，更惊起独守空房的相思女子。寂寞中听更漏声，仿佛石破天惊，甚至连画屏上的鸟都已被惊起，女子的朦胧情态一扫而空，惆怅更重。上片写景似乎单纯，但处处都可见情，“惊”“起”的气氛笼罩全片，为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。

　　词的下片直接写人，以静寓动。香雾虽薄却能透过重重的帘幕，正像相思的惆怅挥之不去，驱之还来。过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。最后三句说，任红烛燃尽，把帐帷落下，本以为可以不再听、不再看便不再思了，未料想，相思却入梦，只是梦里有君君不知啊！下片写人兼写境，以女子的心境来写女子的环境，实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠，由“君”的“不知”更写出了女子的“惆怅”和凄苦，是以情视景、以景见意的写法，委婉含蓄。

　　全词动中有静、静中寓动，动静相生，虚实结合，以女子的情态反映相思之情的无奈和愁苦，语轻意重，言简情深，含蓄蕴藉，曲致动人，是婉约词的风格。

　　胡仔《苕溪渔隐丛话》：庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子》一首尤佳。

　　胡元任云：庭筠工于造语，极为奇丽，此词尤佳。《花间集评注》引尤侗云：飞卿《玉楼春》、《更漏子》，最为擅长之作。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：《更漏子》与《菩萨蛮》同意。“梦长君不知”即《菩萨蛮》之“心事竟谁知”、“此情谁得知”也。前半词意以鸟为喻，即引起后半之意。塞雁、城乌，俱为惊起，而画屏上之鹧鸪，仍漠然无知，犹帘垂烛背，耐尽凄凉，而君不知也。陈廷焯《白雨斋词话》：“惊塞雁”三句，此言苦者自苦，乐者自乐。

　　赏析三：

　　《更漏子》为夜曲。本篇所写的正是一位深闺女子夜闻更漏声引发的相思与惆怅。

　　上片全都围绕“漏声”来写。起首三句“柳丝长，春雨细，花外漏声迢递”，以柳丝之长、春雨之细烘托漏声。细雨轻风中，柳丝悠悠飘拂，花外传来点点更漏。万籁无声的静夜里，漏声听来往往感到其声悠远渺茫，仿佛传自花外某一遥远的地方，故有“花外漏声迢递”的感觉。“迢递”指雨点声连续不断。雨丝之于柳丝，虽为物不同，却都是纤细之体。二者交织在一起，意象密集，情致缠绵。暗夜中不可能看到纤纤柳丝，但深闺之人耳接细雨之声，因日间所见的景象和经验产生自然联想，脑海中便浮现出飘拂在细雨中的柳丝。悠远绵长的点点滴漏声，一时也仿佛从室外传来，和微微细雨、袅袅柳丝融为一体，造成一种轻柔、纤细、深永而又带有迷惘情调的氛围，以表现女子长夜不寐、愁听漏声时深长柔细的情思。在情景交融之中，柳丝、雨丝之于情思，漏声之于心声，也就浑然莫辨了。 “惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。”雨夜漏声之中，传来塞雁城乌的鸣叫声。从长夜不寐者听来，仿佛是这“漏声”所惊起的。这虽和实际情形不符，但就特定情景中的主人公来说，却是感觉中的真实。静夜怀人，相思无寐，本来隐约细微的更漏吸引了她的全部注意力，感觉印象中遂不觉将漏声放大了许多倍，真切地表达了女主人公寂寥、凄清和不宁的心理状态。而后“画屏金鹧鸪”一句乍读很觉费解。对此，张惠言说：“三名言欢戚不同。”陈廷焯《白雨斋词语》也说：“此言苦者自苦，乐者自乐。”这是有道理的。比照温词菩萨蛮中“双双金鹧鸪”一句，我们就明白这里为何欢戚不同了：画屏金鹧鸪不惊也不起，是因为它们成双成对，无忧无愁。近人李冰若在《栩庄漫记》中评：“全词意境尚佳，惜‘画屏金鹧鸪’一句强植其间，文理均因而扞格矣！”其实不然，正是这一句反衬了女子的孤独无依。

　　下片写女主人公的愁思与夜俱深。“谢家池阁”，指代女主人公的居所。“香雾薄，透帘幕”，既是景语，也是情语：这茫茫夜雾，正象征着女主人那剪不断、理还乱的愁思。夜雾穿帘入幕，愁思铭心刻骨。此时此刻，女主人公必然会感到寒意袭人。这寒意与其说是起自茫茫夜雾，不如说是起自她迷离怅惘的心境。“红烛背，绣帘垂”，也是借景传情之笔：女主人公之所以背对红烛，低垂绣帘，想借寻梦来暂解惆怅。背对红烛，大概是因为红烛易使她回忆起当日红烛高烧，言笑晏晏的情景，而倍感今日的凄凉孤寂。而她低垂帐帘，大概也是想用这层轻纱隔绝那茫茫夜雾，也隔绝帐外如“画屏金鹧鸪”之类让人触景伤情的景物。因而，“红烛背，绣帘垂”实际上也曲折地反映了女子复杂微妙的心理活动。结句“梦长君不知”一句意味深长，感叹自己的相思之情无人知晓，隐隐流露出对久戍不归的丈夫的哀怨。夜正深，曲未终，那在外的远行人是否也象自己一样，夜雨闻漏，耿耿不眠呢？恐怕自己的相思乃至长梦，对方根本就不知情呢。一个“长”字，足见情思的幽微深长，梦境的缠绵缱绻，正如叶嘉莹《嘉陵论词丛稿》中说：“怨而不怒，无限低徊。”

　　这首词由花外漏声引出春夜思远，无边惆怅，切入自然，传写有序。塞雁、城乌因漏声迢递而惊起，均为拟想之景，合理入情；而屏上的金鹧鸪依然如故，于一动一静间寓有情与无情。下片为闺房陈设，“惆怅”与“梦长”互为因果，愈见其思之苦之痴。这首更漏子词绮艳含蓄，引起内心之中那种最纤柔、最委曲、最敏锐的一份感受，这正是“境生象外”的艺术魅力。正因为词中形象可以营造境界、启发人的深思、联想，所以才会有“作者之心未必然，而读者之心何必不然”(谭献《复堂词录叙》）的审美现象。而词作为一种独特的艺术形式，其不朽的魅力，永远存在于“以吾身入乎其中而涵泳玩索”（况周颐《蕙风词话》）的过程之中。 “画屏金鹧鸪”一句，被王国维《人间词话》用以概括飞卿词的词品与特色，可见此词向为人称道。