席慕容作品《出塞曲》原文及其创作背景

席慕容作品《出塞曲》原文及其创作背景

　　原文：

　　请为我唱一首出塞曲

　　用那遗忘了的古老言语

　　请用美丽的颤音轻轻呼唤

　　我心中的大好河山

　　那只有长城外才有的清香

　　谁说出塞歌的调子太悲凉

　　如果你不爱听

　　那是因为

　　歌中没有你的渴望

　　而我们总是要一唱再唱

　　想着草原千里闪着金光

　　想着风沙呼啸过大漠

　　想着黄河岸 阴山旁

　　英雄骑马壮

　　骑马荣归故乡

 

 

　　创作背景：

　　席慕容，一个有着豪放寓意的名字，一个有着温婉细腻情感的草原的女儿。她的诗读得不多，但每首都很喜欢，五百年换来一次错误的相逢的开花的树，等待射手羽箭的白鸟，还有那首《出塞曲》，谁说她的诗只是写给女儿家看的。喜欢席慕容的人说她的诗是甜蜜的惆怅，朦朦胧胧的似女儿家说不尽的心思，不喜欢的人说，她的诗虽没有琼瑶似泛滥的煽情，却难免女人味太重，有点小家子气。在我看来，喜欢也罢，不喜欢也罢，诗歌是作者对自己说的话却被你们偷听了去的，喜欢是因为读者在某种程度上与作者产生了共鸣，不喜欢则是读者无法理解作者瞬间情感的暴发。

　　一首好的诗歌是不能用来分析的'，而只能用来分享。分析是个太过理性的词语，而诗歌里总会有太多理性所无法理解的情感，诗歌好比一份包装精美的珍贵礼物，情感便是礼物的价值所在，而诗歌的形式便是精美的包装，我们能分析的，只有诗歌的外在形式结构，而包装背后的情感更适合分享，当然，一首好的诗歌是两者都不能缺少的。

　　如果说席慕容诗的字里行间充满了甜蜜的惆怅，那么我在《如歌的行板》里没有尝到一丝的甜蜜，如果说席慕容的诗有着少女梦幻般的温婉，那《如歌的行板》就是梦醒后的深刻与无奈。席慕容的诗里有爱情，有乡愁，有人生，她的爱情只能存在与诗里，虽然现实中不会发生，但却可以成为一种昭示：爱情，需要执着。席慕容的诗里的人生是洗尽铅华后的朴素。每一个人都曾经有最最美好的希冀，但是时间会让它褪色，变得越来越模糊，等到被纯情和浪漫无情地抛弃，沦落在生活的时候，就会发现，其实我们有太多的不能了解，草木的循序生长，候鸟的南回;有太多的无能为力，日夜交替，成长……越是长大，曾经的梦想越是远去，不是不愿坚持，只是成长中总有太多的无能为力，也正因为有太多的无可奈何，我们成长了，带着所有的感动和感激投奔另一个叫做生活的世界，只是，在经历了时光的沉淀和岁月的侵蚀后，我们还能有一颗饱满纯净的心吗。

　　席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。

　　看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。

　　席慕容，一首可以读一辈子的诗。