西江月人道辛弃疾

　　【原文】

　　西江月·题可卿影像

　　年代： 宋

　　作者： 辛弃疾

　　人道偏宜歌舞，天教只入丹青。喧天画鼓要他听。把著花枝不应。

　　何处娇魂瘦影，向来软语柔情。有时醉里唤卿卿。却被傍人笑问。

　　【赏析】

　　《西江月·题可卿影像》是北宋词人辛弃疾的一首婉约词，从词中看，可卿大概是芳年早逝，辛弃疾对她十分怀念，所以画了她的影容来不时展看。画上的可卿手把花枝，妩媚可人，然而，再热闹的场景她也看不到了——“喧天画鼓要她听，把著花枝不应”，此语好痴，读来令人鼻酸。都说辛词粗犷，这首词深情微婉处，当可与秦观争角，柳永那些逢场作戏的词，不堪相侪。

　　【作者简介】

　　辛弃疾（1140—1207）南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。作品集有《稼轩长短句》，今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

　　文学成就

　　辛弃疾有许多与陆游相似之处：他始终把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望、民族的热情与愤慨。在文学创作方面，他不像陆游喜欢写作诗歌尤其是格式严整的七律，而是把全部精力投入词这一更宜于表达激荡多变的情绪的体裁。

　　辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿·淳熙亥己……》，上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。他的许多描述乡村风光和农人生活的作品，又是那样朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：

　　“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较全面也比较公允的评价。

　　辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是：苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。

　　宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，却一直没有得到强有力的继承发展。直至南渡之初张元干、张孝祥、叶梦得、朱敦儒等人以抗金雪耻为主题的词，才较多继承了苏轼的词风，起到一种承前启后的作用。但他们的这一类词作，主要是在特殊的时代背景下为内心激情所支配的结果，而没有成为有意识的艺术追求，也没有更大幅度地向其他题材拓展，所以成就不是很高。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。

　　在他的词中，如“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻”（《贺新郎》），“夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。南共北，正分裂”（《贺新郎》），乃至“恨之极，恨极销磨不得。苌弘事、人道后来，其血三年化为碧”（《兰陵王》），都是激愤不能自已的悲怨心声，如“天风海雨”，以极强烈的力度震撼着读者的心灵。辛弃疾也信奉老庄，在词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”（《水龙吟》），“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”（《贺新郎》），“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”（《浪淘沙》），这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。

　　而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。但在“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，突然接上末句“可怜白发生”，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。

　　在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀；与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”（《水龙吟》），“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”（《满江红》）；他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的.李广（《八声甘州》），“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕（《永遇乐》），“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权（《南乡子》）等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。

　　所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。

　　不过，以上只是指辛弃疾词中主流部分的艺术风格而言。

　　辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词，这当然有些简单化，但确实也指出：到了辛弃疾手中，词的语言更加自由解放，变化无端，不复有规矩存在。在辛词中，有非常通俗稚拙的民间语言，如“些底事，误人那。不成真个不思家”（《鹧鸪天》），“近来愁似天来大，谁解相怜？谁解相怜，又把愁来做个天”（《丑奴儿》），也有夹杂许多虚词语助的文言句式，如“不知云者为雨，雨者云乎”（《汉宫春》），“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”（《贺新郎》）；有语气活跃的对话、自问自答乃至呼喝，如“天下英雄谁敌手？曹刘”（《南乡子》），“杯，汝来前！”（《沁园春》）也有相当严整的对句，如“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”（《破阵子》）……。概括起来说，辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。文人词较多使用的以密集的意象拼合成句、跳跃地连接句子构成整体意境的方式，在辛词中完全被打破了。但并不是说，辛弃疾的所谓“以文为词”不再有音乐性的节奏。在大量使用散文句式、注意保持生动的语气的同时，他仍然能够用各种手段造成变化的节奏。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯而下，在词中是很长的句子，但却是顿挫鲜明，铿锵有力，决不是把一段文章套在词的形式中而已。

　　辛词在语言技巧方面的又一大特色，是广泛地引用经、史、子各种典籍和前人诗词中的语汇、成句和历史典故，融化或镶嵌在自己的词里。这本来很容易造成生硬艰涩的毛病，但是以辛弃疾的才力，却大多能够运用得恰到好处、浑成自然，或是别有妙趣，正如清人刘熙载《艺概》所说：“任古书中理语、廋语，一经运用，便得风流”。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例，百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，而与作者所要表达的主观情感、意念丝丝入扣；不仅内涵极为丰厚，而且语气飞动，神情毕露，实在是不容易的事情。

　　当然，辛弃疾的词时常也有过分散文化、议论太多，以及所谓“掉书袋”即用典用古语太多的毛病，但不管怎么说，他确实把词大大地改造了；他的词不仅是 “无意不可入，无事不可言”，而且是任何“意”和“事”都能表达得很自由很充分。这样，词的创作才完全摆脱了羁绊，进入了自由的境界。

　　辛弃疾请客的故事

　　辛稼轩请客，饭局开在他家里。各位宾客一定要看清请柬上的地址究竟是哪一所辛宅，不要跑错地方。同僚曾参辛弃疾“花钱如泥沙，杀人如草芥”，虽然没有贪腐的确凿证据，但他即使隐居也出手阔绰，财产的确来历不明。那醉倒高朋的篆冈，只是辛家上饶带湖别墅中的一处。此外，他在瓢泉置有居所；到了期思，贪看风景，又起了“卜筑”之念。恭贺乔迁，观赏新居小池、石山，都是摆酒请客的好由头，主人谦称只是“小酌”——便宴而已。

　　上门来吃的，相邀去饮的；朋友做官去了要饯行，朋友罢官归来须洗尘，“闲饮酒，醉吟诗”。饭局很多，稼轩很忙。沙场上的豪杰，也是酒席里的豪客。

　　今天聚餐的娱乐工具，就是电视、自动麻将*之类。稼轩那时，席上乐子很多，真人歌舞表演算一项，但稼轩不是东坡，管它红牙板还是铁绰板，他只顾酝酿辞章。有他在，看他填词表演，便是饭局的重头节目。可以给他命题，比如叫他写《四时歌》，他在醉中不负索者，为赋“也莫向、竹边孤负雪。也莫向、柳边孤负月”无人求词，他便乘醉依东坡之韵自唱自和。大作既出，他就是酒司令，“歌以饮客，声韵甚谐”，洋洋自得，在座都得为这绝妙好词干杯。醉得刚好，即席可作；醉到酩酊，第二天定要追记，补叙上昨日席上漏说的妙句。

　　宴会中，稼轩和酒研出的墨迹，能“让悲观者前行”——友人仕途失意，罢职归舍，稼轩作词劝慰“且看凌云笔健”，失业正好，来陪酒家一起练笔！他也擅长“让有兴者扫兴”——有人置酒，请他看歌舞，他却道“歌舞正浓还有语”，诫勉做东的那位，歌舞虽好，但也要励志，不要耽于享乐而忘了收复失地。有人兴冲冲去上任，大家摆酒送行，他则再三重申山河破碎之痛，在新官员的行囊里添些愁绪，弄到醉不成欢，惨淡而别。

　　有组织的盛宴，是辛词的高产地。少数人的饭局，也不影响他乘醉泼墨。雨后微雪，朋友带酒来访，稼轩当场就填词三首，第二天酒醒了，又加两首。他组织朱熹、陈亮聚饮，前者失约，后者匆匆而别。他在小村独饮，有点失落，回客栈即作词一首。五日后，陈亮来索词，正好交差，不愧知己知彼的好酒友。游鹅湖后到酒家小饮，他惯于“不懂笔墨不开席”，没随身带纸，就可怜了酒家的大好粉壁，文人喝醉了写首好词，逆贼则题首反诗，在宋朝开饭店实在祸福相倚。

　　稼轩的饭局上也不乏莺燕，可他并不拿正眼瞧她们，偶有提及，就是“红巾翠袖”的撞色搭配。他有一阵子因病止酒，还将家中歌伎都遣散了，事后虽然写些词来怀念，却也只见粗豪，绝少风流体贴。想想，还是和东坡一起吃饭有意思些。