再别康桥三美的特点

　　徐志摩是我国现代浪漫主义诗人，也是中国新诗历史上一颗耀眼的明星，为读者留下了许多优秀的诗作。

　　徐志摩是我国现代浪漫主义诗人，在我国新诗的发展历史上具有一定的影响，他的诗歌具有鲜明独特的风格和深厚的艺术气息。《再别康桥》是徐志摩在1928年秋欧游归途中的作品，这也成为了他的代表著作，是中国20世纪中最出色的诗篇之一。诗篇凭借对康河动人景致的描写和对泛舟在河上的想象，表达了徐志摩对剑桥大学和康河依恋不舍的情怀。作品所显现出的艺术之美，可以说是文坛中的精品之作。徐志摩作为新月诗派的创历人，在诗篇的创作标准上一直遵循着“三美”理论。他的作品通常以音乐美、绘画美和建筑美的三美特色为主张。

　　1、音乐美

　　音乐美是对整首诗中的音节所说的，一首优秀的诗歌要有和谐的音节以及较强的节奏感，使人读诵起来朗朗上口。在创作中徐志摩对诗歌的音乐美是非常重视的。徐志摩说过：“一首诗的秘密也就是它内含音节的匀整与流动，就像一个人身体的秘密是他的血管的流通。”这首诗篇中所表现出的音乐美在于“回环往复”，在作品首尾呼应的结构中得到了完整的体现。

　　1.1 节奏美

　　本诗的整体节奏和谐动人，在全诗共七节，诗人反复运用了叠字的手法：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。”“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“轻”和“悄”不但给人以柔和温婉的感觉，再加之多次重叠使后更显得轻柔缠绵。在诗篇中作者大量使用了声母、韵母相同的词语，例如“艳影、榆荫、荡漾、班斓”这类的连绵词，使人读诵起来具有一定的音乐美感，也充分表现出了诗篇中和谐、柔美的温润之感。

　　诗篇中整体的节奏虽然是温和、柔美的，但也体现了许多的轻快之处。作品的开始和结尾处的节奏表现的较为明朗轻快;作者在寻梦放歌的时候节奏稍加急促，这种快慢节奏的相互对应也反映了作者波动的情绪，使音乐美在节奏变化上充分的体现。

　　1.2 韵律美

　　押韵是文章中，在每句话的末尾放相同“韵”的字，让其在声音上产生一种和谐的回环感。一首诗篇中的音乐和它的韵感是息息相关的，诗篇在韵律上采取了每两句押韵，每节都随情换韵，韵脚为：“来、彩;娘、漾、摇、草;虹、梦、溯、歌、箫、桥、来、彩”，全诗音节平仄交替、匀称整齐，声调回环往复，使人读诵起来抑扬顿挫、节奏和谐鲜明，极具婉转悠扬的旋律磁。

　　1.3 结构美

　　诗篇在描绘手法上运用了首节和尾节语意相似、节奏相同的结构。在映衬离愁气氛的同时，把诗篇中的节奏感和旋律美巧妙的组合在一起。作者通过对节奏的正确把握，使诗篇中回环往复的音乐之美表现的淋漓尽致。

　　2、绘画美

　　绘画美是指诗篇通过优美动人、富有感染力的语言，让读者能够身临其境的走到作品的意境里。

　　我国自古以来就有诗画同源的说法，诗歌也一直都讲求绘画之美，诗与画也一直都是默契相同的。许多古代的文人在诗词创作的同时也非常热爱绘画，所以常常会把诗词和绘画合为一体，便有了“书画同源”说法。而徐志摩也是其中之一，他热爱自然、崇拜山水，在诗篇的意境和词藻的的运用上更是专注，在他创作过程中一直都不遗余力地追寻着“诗中有画，画中有诗”的完美境界。

　　2.1 绘画外表

　　《再别康桥》运用简练的语句，为读者们展显出了行云流水般动人的景象。全诗中选取了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草”这类简洁却极具艺术色彩的词语，给读者留下了无限的视觉想象空间。诗篇共分为七节，而每一小节都会为读者营造出不同的迷人画面，第一节是诗人向西天的云彩轻轻招手作别;第二节是河畔上的金柳倒映在康河里摇曳多姿;第三节是康河水底的水草向诗人招摇似乎有话要对诗人讲;第四节是浮着水草的水中倒映着霞光，波澜荡漾。这时的诗篇中又为读者描绘出了一副康河晚景图的景色。整幅画面如霞光斜照般迷人，云彩、垂柳、柔波、水草、清潭在夕阳的映照下也变得班斓绚丽。

　　2.2 内在写意

　　写意画通常运用散点透视的方法，一幅作品可以用不同的视觉角度去欣赏，对事物的内在精神情感的表达往往大过于外在的写实。这便是人们常说的“不求形似，贵在神似”《再别康桥》正是通过唯美迷人的画面，抒写了诗人情感失意后复杂感伤的心情和康河梦幻般的意境之美。

　　在夕阳的映照下，河边的青柳也被染成了金黄色，在绚烂耀眼的同时，也让人突增淡淡的伤愁，“夕阳无限好，只是近黄昏”也正符合诗心当时内心的情境。诗人多年来一直把康桥当作自己的“精神家园”。再次故地重游自然让诗人满心欢喜，但此次行程匆忙，而这一次的康桥之行也可能是此生的最后一次，这让徐志摩心有不舍，难免伤感。“金柳”的“金”也表达了作者内心中复杂交错的情感。

　　3、建筑美

　　建筑美是指将文字通过使用正确的排列手法，例如匀称的小节、整齐的句子使文章呈现出美感。

　　闻一多根据中国汉字的'特点提出了三美理论，他认为中国使用的文字都是象形文字，而中国人的在鉴赏文艺的过程中，大概有一半是通过视觉神精来传递的，所以我们要让文字充分发挥它的艺术空间，根据汉字的形体特点，让读者在诗歌的视觉空间中拥有直观的感受。

　　3.1 格式错落有秩

　　诗篇是以每四行为一节，一三行稍短，大概六个字，二四行稍长，大概八个字，诗行呈现出长短错落有秩的形式美，如下：轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。

　　3.2 整体结构匀整

　　诗篇虽然显现了错落的变化美，但其中也是有规可循的，其实从整体上看，无论是节式、章法、句法、韵脚上虽然各有变化，但还是非常严谨匀整的，整体表现出了规整之美，如下：那河畔的金柳，是夕阳中的新娘：波光里的艳彩，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!

　　通篇欣赏诗歌之后，不禁让人心起涟漪，这正如诗篇用变化的旋律表达了作者内心情感的起伏。诗歌以轻快、舒缓相融合的节奏以及轻柔起伏的旋律，表达了诗人内心如水波般变化的情感。

　　4、结束语

　　徐志摩以闻一多提出的“三美”为艺术特色，通过自己在艺术上的独特造诣，让《再别康桥》成为新月诗派首屈一指的佳作。