再读《再别康桥》

再读《再别康桥》

　　听过无数的歌，品读过无数的诗文，一直留存心中的却只有徐志摩的《再别康桥》。

　　徐志摩的《再别康桥》：

　　“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩……”

　　读其诗不禁让我想起徐志摩的传奇人生：他来之时，携一片云彩，眉宇之间是漫不经心的忧愁。他走之时，流光片羽，化作漫天飞雪，生是过客，死亦优美，又回到他所恋慕的天上。新月诗人、绝代才子徐志摩的爱与传奇人生，还有他的绝唱《再别康桥》，无不给人心灵以震撼!

　　作为新月派的领袖人物，徐志摩以其横溢的才华，潇洒的个性，诗化的生活，短促的人生灿烂于诗史。这位才子诗人凭借其东方传统的含蓄情感和西方现代的诗歌技巧，让读者在短短不到三十行的诗句中充分领略到了音乐美、绘画美和建筑美。《再别康桥》是诗人徐志摩最有影响的作品之一，诗的字里行间流淌着爱，美和自由， 堪称徐志摩诗作中的绝唱。

　　康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集・序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵， 唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”诗人把“康桥”视为“难得的知己”，“生命的泉源”，精神依恋的故乡”。 1928年，诗人故地重游，11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

　　让我们轻轻地徜徉在美妙的诗里行间，慢慢品味诗中汩汩流淌的爱，自由和美吧。

　　静谧的夕照余晖下，一个孤独的身影正徘徊于康桥上。他，就是徐志摩。此时，他是在寻觅早年求学剑桥大学时的欢声笑语?还是思念岸边柳荫下的婷婷倩影?流水无声，心在诉说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”徘徊着，踟蹰着，思绪在绚丽的晚霞中曼舞，缥缈……

　　诗歌起首连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在挥手之间，幻成了“西天的云彩。”眼前这景和物，都是诗人所熟悉和喜爱的：夕阳中的垂柳，艳影婀娜;清澈的潭水，流光溢彩;荡漾的柔波里，荇草招摇……诗人赋予了康桥以生命和灵性。他曾经说：“康桥的灵性全在一条河上;康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水”。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。

　　“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”

　　心在缠绵，思在飞扬。诗人想象着自己撑一支长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐着星辉，纵情放声歌唱。大自然的优美，宁静，协调，在这星光与波光的默契中不期然地沁入人的性灵。这是甜蜜的回忆，也是美丽的憧憬……

　　但是，诗人无法放歌，因为离别就在眼前――“悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”“悄悄的我走了”，他不带走一片康桥的云彩，却将无限的依恋永远留存在心中，浓缩成一幅永不褪色的画卷。

　　这首诗从淡淡的开头，又淡淡的结尾，却包含了几多复杂的情绪，使人产生丰富的联想和回味。我们仿佛看到了：晚霞满天，清风徐来，诗人出神地倚在康河边的桥栏上痴情向西天凝望……

　　胡适尝言：“他的(志摩)人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?

　　《再别康桥》的意境很美，一如诗人的人生追求。诗人怀着一颗梦幻的心，来到昔日的康河，在夕阳的光泽下冷却那颗火热的心。康河汩汩而逝，诗人仿佛一位沧桑的诗人，昔日的狂热尽逝，只有默默地珍藏对康桥的依恋和对人生理想与美的叹息。

　　纵观全诗，这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中留了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

　　这首诗情感深挚含蓄，构思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻的，我走了”，诗的结尾：“悄悄的，我走了”，两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的'离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

　　从结构上来看，全诗共七节，每节四句，各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，承上启下的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的青荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

　　诗人还说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻的，我走了，正如我轻轻的来”，两个“轻轻的”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。

　　这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含蓄、典雅。而绘画的色彩美在诗中也有明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美 。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

　　再读《再别康桥》，蕴藏诗人心中的爱，眼里的美，灵性中的自由如山泉汩汩流淌而出。

　　时光流逝，匆匆一个世纪走过，也许那瑰丽的晚霞依旧映照在康河的柔波上，杨柳依然垂在岸边，青荇依旧在水底招摇……然而，那一时期发生的故事已随历史的车轮远去，惟有天空的霞光依然灿烂，当无数绚烂的霞光投射到河心时，那一抹志摩的光焰是否还在随波荡漾?