余光中乡愁图片

余光中乡愁图片

　　余光中《乡愁》是情深意长、音调动人的一曲诗歌，让无数的游子潸然泪下，引起人们的感情的共鸣。

　　赏析

　　正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的'时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

　　在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

　　《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那(里)头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

　　《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

　　余光中:凡是中国作家都有一点乡愁

　　余光中现在高雄中山大学，学校尊他为“校宝”。我去高雄访问余光中时，漫步校园，见过好几首他的诗。他的研究室，窗外是西子湾的无敌海景，美得让人心醉。

　　我还是很好奇：“您为什么选在高雄定居?这里可没什么文化人聚居。”余光中说：“高雄气候比台北好，比较干爽，学校对我也很好，所以我就不走了。我早退休了，学校给我一个研究室，有专用的助理帮我处理稿件，有车库。现在交通方便，两岸也很自由，我去大陆也很方便。像杨澜、白岩松都来这里访问过我。前几年，上海电视台有个艺术人文频道，请了很多人去，焦晃陪我上台，罗大佑弹吉他唱《乡愁》。”研究室中挂有几幅画作，余光中笑道：“我对绘画很感兴趣，在美国修过现代艺术，早年也翻译过《梵高传》。

　　我也很喜欢音乐，对披头士很入迷。”我接话：“您的叔父余承尧是有名的画家。”余光中说：“我叔父余承尧到晚年被人发现了，他现在的画在拍卖场上是几百万元。其实他是一个素人画家，自学成名，他并不学哪个画派，就是有兴趣画出一个境界来。台湾的南管也是余承尧播的种，江南有昆曲，闽南有南管，就是南音，很高妙的。”

　　聊起诗人的书法，我说现居加拿大的洛夫用书法写诗，自成一格。余光中点头称道：“洛夫的字比较清雅。”我又说在蔡文甫的九歌出版社见过周梦蝶的书法。余光中说：“周梦蝶比较拘谨，不容易访问。字写得有点瘦金体。”

　　我问：“为什么‘乡愁’成了您的一个符号?”余光中说：“凡是中国作家都有一点乡愁，不管是不是到海外去。二十年后的上海就不是当年的上海了，二十年后的湖南就不是以前的湖南了。时间变化，也会带来乡愁，乡愁也包括历史文化，也不仅仅是地理，并不完全取决于空间，还取决于时间。《乡愁》那首诗很简单明了，看完就会背。大半人也不会去追踪我的其他诗，所以《乡愁》就等于我的一张名片，它垄断我的观感，这张名片大得把我整个人都遮住了。其实我的作品把乡愁拿掉，还很多彩。比如说，我去大陆演讲，说：‘今天不讲乡愁了’，大家好像很失望，当然这个印象已经造成了。可是真正的评论家，读过我很多作品的人大概不会这样看我。”