关于《再别康桥》教案范文汇总八篇

《再别康桥》教案 篇1

　　[教材分析与思考]

　　这首诗内容上较为简单，学生很好理解。同时，这首诗没有那么深刻的象征意义和社会意义，就是简单的表达一种离愁别绪和眷念之情，很好理解。所以，本诗的学习打算通过以朗读来带动感悟，以感悟来指导朗读的方式来学习。主要是在朗读过程中以节次为单位来引导学生分析情感和朗读技巧。再者，这首诗是新月派诗歌，所以，对于闻一多“三美”主张做介绍，并在写作特色分析方面安排群学思考。

　　安排一课时。

　　[学习目标]

　　1.反复诵读来体悟诗歌情感；

　　2.注意本文的“三美”特色，并能分析出来；

　　3.自行体悟对于这种面对美好事物逝去我们无限怀念的普遍情感。

　　[教学流程]

　　一、导入新课

　　人生有七大苦：生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。人生第六苦就是“爱别离”。别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道 “我们招一招手，随着别离，我们的世界便分成两个。”

　　离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得。今天我们学习新月派诗人徐志摩的一首别离诗《再别康桥》。

　　二、了解背景

　　1.那么，康桥是何？“康桥”即“剑桥”英国著名的学术、文化中心，风景胜地，是英国著名剑桥大学所在地。

　　2.作者为何要为康桥写一首别离诗呢？1920年，25岁的徐志摩“摆脱了哥伦比亚大学的博士衔的引诱”，到英国留学。第二年，进入剑桥大学王家学院。1922年学成回国。这一段的留学生活，特别是剑桥美丽的自然景色，给他留下了深刻印象，他在1922年8月10日启程回国前夕，写下了《康桥再会罢》一诗，表达对康桥的眷恋。1928年，徐志摩重游英国。7月的一个傍晚，他一个人悄悄来到了久别的母校，漫步于寂静的校园，怀念逝去的美好岁月。但斗转星移，物是人非，没有人认识他，满腔的热情和对母校的眷恋之情无以倾诉。前来寻梦的诗人，怅然若失。乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗。

　　三、了解诗歌

　　1.中国是诗的国度，《诗经》《楚辞》流传千古，唐诗宋词，名家辈出。从五四到现在，新诗也走过了将近一个世纪的历程。可是有人却说，中国现当代诗坛只有一个半诗人。尽管这种评价太偏激了，却也可以看出这一个半诗人在中国诗坛的分量。他们是谁呢？一个是徐志摩，半个是何其芳。

　　《再别康桥》，是诗人徐志摩最重要的代表作。这首使诗人获得巨大声誉的诗作，就其思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过是表达一种极平常极普通的离情和那种微波似的轻烟似的别绪，并无什么深刻的思想意义，但这首诗的艺术美、诗意美值得感受。

　　2.请大家自行朗读，注意划分节奏，标出韵脚。

　　3.希望听到大家的朗读，在朗读过程中谈谈你对于某一节的理解。

　　A.第1节连用三个“轻轻的”，正见出诗人只身悄悄来到和离开康桥的情景，诗人不愿惊动他心爱的母校，不愿打破她的宁静与和谐，只想悄悄地与康桥作依依惜别。这里，诗人的感情温柔细腻，诗歌节奏轻缓、徐舒。为全诗定下了感情基调。

　　B.第2节写康河岸边的柳树在夕阳中倒映河中的景象，将柳树比喻成“新娘”，独具匠心，表现了诗人极度迷恋的感情。康河的美景，留住了诗人的心，他乐而忘返了。

　　C.第3节“招摇”二字写出了康桥对诗人的欢迎态度。在这样的诗情画意里，诗人醉了，他“甘心”做康河里的“一条水草”，“甘心”二字写出了他对康桥永久、热烈的爱恋。

　　D.第4节写潭水及由此引发的联想。这里的“榆阴下的一潭”指拜伦潭，那里榆阴蔽日，非常清凉，诗人留学期间常去那里读书、乘凉、遐思。虹与梦，奇异的意象，写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。

　　E.第5节紧承上节诗意，对“梦”加以引申，向诗意纵深处开掘。这里的“梦”，是对过去留学生活的真实写照，暗含了对逝去的康桥生活的无限留恋之情。

　　F.第6节诗人的思路急转，把读者从梦境拉回到现实，别情缕缕，离绪重重，现在哪有心思歌唱呢？诗情达到高潮。但这个高潮却以情绪的低落和基调的抑郁作为标志。惟其如此，才表达了诗人对母校的离情。

　　G.第7节照应开头，写诗人悄悄地走了，康桥却在诗人心中，挥之不去。

　　四、艺术特色

　　同学们通过朗读、分析，大家有没有发现在艺术特色上的不同之处？

　　生思考（2分钟）（附会用到的知识点）

　　1.徐志摩（1897—1931），浙江海宁人。现代诗人、散文家。父亲兴办实业。1910年，徐志摩入杭州府中学堂，开始接受“新学”。1916年入北京大学法科。1918年按照其父的愿望，赴美国学习银行学。1921年春，徐志摩入伦敦剑桥大学当特别生。剑桥大学两年的英国资产阶级教育，给予他很深的影响，并由此形成了他的世界观与政治理想。在英国19世纪浪漫主义诗歌及其他西洋文学的熏陶下，他违背其父期望，从1921年开始创作新诗。1923年与闻一多、胡适、梁实秋不满新诗自由散漫成立“新月派”，努力追求新格律。

　　2.“三美”（闻一多）：

　　音乐美：表现为这首诗的章节统一，韵脚严整，节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音步构成，读来琅琅上口，悦耳动听；

　　建筑美：表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐；

　　绘画美：表现为诗人注意诗的画面感，用词讲究色彩运用和搭配，如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”等词语充满色彩感。

　　五、完成作业

　　字词积累、练习册。

　　[课堂小结]

　　这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃意境。诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白显露的，而是热烈而有分寸的；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使读者产生丰富的联想和回味。当然，在一唱三叹、反复回旋中，强化了对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终缭绕在心头。

《再别康桥》教案 篇2

　　一、教学目标

　　(-)学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘逸意境的写法;

　　(二)体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

　　二、难点、重点分析

　　(一)怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思?

　　分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

　　其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

　　第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

　　独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五四”以来的时代精神。

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

　　(二)怎样理解全诗的“画面美”?

　　分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

　　三、教学过程 设计

　　(一)吟诵诗作。

　　1.让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。

　　师生明确：

　　这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6.7字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　　2.让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

　　教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的别具一格的意境。

　　(二)整体感知。

　　1.了解作者及时代背景。

　　徐志摩(1896～1931)浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。

　　1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽

　　遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来;

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　《再别康桥》中的诗句竟成了他的?语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

　　一般认为此诗是诗人1928年秋第三次欧游归途中所作。

　　2.了解诗中内容大意。

　　师生明确：

　　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

　　第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

　　第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

　　第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

　　第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

　　第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

　　第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

　　第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

《再别康桥》教案 篇3

　　教学目的：

　　1、了解作者简历及其创作风格；

　　2、通过反复朗读，体会诗歌的章法、节奏、韵律，感受诗歌的音乐美。

　　3、咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，品味诗歌意境美，领会诗人所表达的思想感情。

　　教学重点：

　　感受诗意美和人情美，品味其艺术上的“三美”，即音乐美、建筑美、绘画美。

　　教学难点：感受诗歌中涌动着的激情，把握诗歌的主题。

　　教学方法：诵读法、问答欣赏法、探究式学习法。

　　教学过程 ：

　　一、导入新课：

　　朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的诗》。就是现在，也有许多朋友喜欢徐志摩的诗，可见他的诗影响之大、之深、之远。

　　二、作者简介：

　　徐志摩，浙江海宁人，现代诗人、散文家。新月派的代表人物，笔名云中鹤。出身于富商家庭，父亲因兴办实业，蜚声浙江。1910年入杭州府中学堂，1915年进入北京大学学习。1918年按照其父的愿望赴美国留学学习银行业（他父亲希望他将来成为银行家），1919年得知五·四运动爆发，激起心中的爱国热情。1920年去英国剑桥留学，以一个特别生的资格，在这里度过了一年多的真正悠闲自由的日子。据他回忆，这是他一生中最幸福的日子（在风景秀丽的康河两岸，他卧仰在有星星、黄花点缀的葱绿草坪上，或看书、或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船，他完全陶醉在大自然的怀抱中。）1921年开始写诗，深受19世纪浪漫主义诗人华兹华斯、拜伦、雪莱的影响。回国后历任北京大学、清华大学教授。与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。他是个个性主义者，信仰个性绝对自由的理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”简言之，他的理想就是英国式的民主，英国式的政治。他崇拜大自然，主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他的不少诗语言清新，比喻贴切，风格轻柔明丽。

　　1931年11月19日，他搭乘“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难，年仅36岁。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”，他真的化作一片“云彩”离开了我们。

　　这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。表现了他对个人自由天性的追求。因音节和谐，意境优美而备受读者青睐。

　　三、指导朗读

　　1、 学生诵读，教师提示：这首诗象一首小夜曲。应读出委婉细腻的感情。节奏要轻慢一点。 语气要舒缓、轻柔、低沉（特别是：悄悄、轻轻、沉默）。

　　2、 教师范读，学生模仿。（或者播放范读磁带，学生模仿）

　　3、 让学生在反复朗读的基础上，感知诗歌的内容。

　　1）问：你认为这首诗主要抒发了什么感情？

　　明确：对康桥依依惜别的深情。

　　2）问：诗人为什么一开始说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”?他后面连用了两个“轻轻的”都在“我”之后，就更符合语法规范。

　　明确：调整语序的作用，主要是强调。连用三个“轻轻的”，突出了“宁静”，给全诗定下抒情基调。表现了难舍难分依依惜别的深情，以及无奈与感伤。诗人不忍心惊动康桥呀。 同时衬出了诗人缓步飘然而去的形象。而且这样一写，音韵上感觉也好一些。

　　四、分析鉴赏

　　一）引导学生整体感受意象美

　　1问：大家对作者所描写的康桥是什么印象？

　　生：美丽。

　　师：对，可以说是风光如画呀。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”？（板书：风光如画）

　　2、找寻意象:康桥的美丽是通过哪些景物写出来的？（诗中的哪些景物给你留下了深刻的印象？）为什么要写这些景物？。

　　明确：云彩，金柳，青荇，清潭，长篙，星辉。

　　这些自然景物都是柔美的。它们都已超越了本身的自然属性，浸透了作者对康河的恋情。而融入了作者主观情意的景象就是意象。

　　（客观物象） + （主观情意）= 意象

　　3） 提问：诗人告别时，哪些举动可以体现出对康桥的深情？

　　明确：招手、寻梦、放歌、沉默。

　　二） 具体整体感受意象美。（有条件可以播放关于康桥的风光片）

　　1、 第二节，写了岸边的柳树。“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。谁舍得离开美丽的新娘呢? 可见康桥在徐志摩心中的地位。

　　在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，送别时人们往往都有折柳赠别习俗。真是伤心不过灞桥柳呀。 ．

　　2、 第三节，写了康河的水草。青荇，是再普通不过的水草，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

　　明确：在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。并有向诗人打招呼，欢迎诗人之意。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河，“生于斯，长于斯，死于斯”。

　　本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人。

　　3、 第四节，写榆树下的清潭。这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意！浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。

　　4、 第五节，诗人迷恋的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。

　　5、 第六节，乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。真是此时无声胜有声，无言胜过千万语呀！

　　怎样理解“悄悄是别离的笙箫”？悄悄无声，笙箫有声，这是一对矛盾，但在作者这里却达成了统一。诗人内心一定翻滚如大海，但是离别愁绪压倒了一切，所以笙箫的离别曲只能在心中回荡。

　　6、 第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”，加上两个“悄悄”表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。至此，将诗人对康桥“浓得化不开”的感情于“沉默”、“悄悄”、“轻轻”中表现了出来，同时排出了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸之感。

　　五、小结：此诗表达了一种微波轻烟似的离情别绪，引起了读者的强烈共鸣，给人以审美享受。原因在于他以美妙的艺术形式表达了人类共有的一种感情：即对失去的美好事物，人们总是充满怀念。

　　六、再次诵读，读出感情。

　　板书： 现实 依恋

　　金柳

　　再别康桥 秀美的景色 水草 借景抒情

　　清潭

　　星辉

　　现实 依恋

《再别康桥》教案 篇4

　　【教学目标】

　　1.指导学生在反复朗读的基础上，着重分析意象以及意象的组合，体味诗歌的意象美。

　　2.通过品味语言，发挥想象，以感受充溢于诗歌的真情，进而拉近学生与诗的联系，鼓励学生在喜欢的基础上多写写新诗。

　　【教学重难点】

　　1.把握和分析意象。

　　2.感受诗歌的真情。

　　【教学方法】

　　诵读、提问、讲解、创设情境

　　【教学时间】

　　一课时

　　【教学过程】

　　一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。

　　1.设计理由:学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。

　　2.在这个环节中，适当介绍作者。徐志摩，中国现代著名诗人、散文家。

　　二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗等，《再别康桥》属于哪一种呢?

　　1.抒情诗。

　　2.目的是从这个问题切入到下一个问题。

　　三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢?

　　1.请同学们品味第二小节的“金柳”，“金柳”怎么会是“新娘”呢?为何我们联想不到?这是不是与作者的情感有关系?

　　2.“金柳”“新娘”就是赋予作者情感的形象，我们叫做意象。

　　3.理解“意象”要发挥想象，我们才能走入作品的情境中去。接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾。”“艳影”是什么?请同学们想象美丽的影子，荡漾是怎么样的一种情愫?请同学们发挥想象，体验这种萦绕在心头的情感。

　　4.请一位同学朗诵第二小节。教师注意指导学生读出“荡--漾”的味道来。

　　四、 进入第三小节，作者的感情有没有变化?如果有变化，是加强了还是减弱了呢?

　　1、请一位同学先朗读，适时引导其回答。

　　2、从哪一句可以看出情感变得强烈了?“我甘心变成一条水草!”

　　3、请同学们想象“青荇”在招摇，“水草”在柔波里招摇，与河畔的“金柳”、波光里的“艳影”组合成一幅怎么样的画面?这样的写作叫做“绘画美”。

　　4、请同学们朗读，指导学生读出“甘心”二字饱含的幸福感。

　　五、通过指导朗读进入第四小节，作者为何说“那榆阴下的一潭，不是清泉”而是“天上虹”呢?

　　1、引导学生理解诗歌语言的跳跃，这里的“虹”原来是“彩虹似的梦”。

　　2、作者的“彩虹似的梦”实现了吗?没有，被“揉碎”了。请同学们结合自己的实践，自己的梦被揉碎了，情感怎么样?引导学生体验作者此时的伤感。

　　3、请一位同学朗读，指导学生读出“揉碎”的伤感和“彩虹似的梦”的无奈。

　　六、诗人的“梦”让他重回昔日在康桥读书的梦，这昔日的梦真的美好得像彩虹似的吗?进入第五小节。

　　1、请同学们想象一下撑着长篙的感觉，向前，向更深处漫溯，忘记了时间，撑到星辉斑斓的时候，于是在那里放歌。多么自由自在啊!多么美好啊!这就是徐志摩所提倡的“自由与美”。

　　2、请一位学生朗读，指导其读出诗人的欣喜之情。

　　七、朗读第七小节，诗人的情感变化了吗?为什么?诗人写了什么意象?这些意象前面的修饰词是什么?这些意象让你感受到诗人什么样的情感?

　　1、诗人不能停留在昔日的梦，因为要离别了。诗人写了“笙箫”，修饰词是“别离的”，诗人此时是忧愁的。

　　2、诗人写了“夏虫”，修饰词是“沉默”，为何诗人要沉默?

　　首先，夏虫也不堪离别的愁绪，故“沉默”了，不再“欢叫”了。其次，诗人希望离别的方式是静悄悄的，恰如作者在开头和结尾两个小节中都写到了的。

　　3、那诗人为何在开头和结尾采取同样的形式呢?有何表达效果?

　　引导学生思考诗歌的特殊形式，回环往复会使诗歌有音乐美，感情浓厚。

　　八、请同学们把课文完整地朗读一遍，适当师范指导。在读书声中结束。

《再别康桥》教案 篇5

　　教学目的：鉴赏课文的思想感情和艺术表达之美

　　教学内容和步骤：

　　一． 诵读课文，讲解节奏。

　　二． 研讨：

　　1。作者再来康桥，再别康桥，来去都有什么特点？

　　——轻轻地、悄悄地

　　2． 为什么要这样？

　　——对它爱得情深意挚，深情款款，如“慈母之于睡儿，缓抱软吻”（再会吧，康桥！），深怕惊醒了它。

　　3． 明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？

　　——借代指康桥美好的一切。

　　4． 重回康桥，哪些美景深深吸引了他？

　　河畔的金柳是夕阳中的新娘

　　软泥上的青荇油油的在水底招摇;

　　柳荫下的一潭清泉，是天上虹;

　　是揉碎在浮藻间沉淀着彩虹似的梦。

　　星辉斑斓，夏虫鸣叫

　　5． 常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？

　　——因在夕阳中。把柳树比做新娘，用暗喻把柳树比做新娘，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。

　　文中还用暗喻的是哪一句？

　　那柳荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间 沉淀着彩虹似的梦。

　　6．“青荇在水底招摇“用了什么手法？

　　——拟人，表达了油油青草的多情可爱。

　　7． 清泉一般是碧绿的，作者为何将它比做“天上的彩虹”？

　　——河身妩媚不仅有榆树清水，还有岸边的绿树红花和在洗涤的腮红颈白的少女。是—屏绣康河。

　　8． 重回康桥，他观金柳，赏青荇清泉，还做了什么？

　　——撑一支长篙, 向青草更青处漫溯到星辉斑斓时。

　　9．此时情绪是兴奋欢快还是失意低落？何以见得？

　　——情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”

　　10．怎么理解“悄悄是别离的悄悄是别离的笙萧;一语？

　　“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一，此时他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。

　　1． 中国有这么一句古诗“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，用在此处明显不妥，你认为结合此诗的情感和意境，应该改做什么？

　　——“别有深情挚爱生，此时无声胜有声”……

　　12． 中国一般人，喜欢某地，爱刻上“XXX，到此一游。”或摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？

　　—对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。

　　13．诗中还有一句最能表达诗人对康桥感情的是什么？

　　——在康桥的柔波里，我甘做一条水草！

　　14． 这是一种什么样的感情？怎样理解？

　　——对康桥依依不舍，希望永远与之相依相偎相生相伴永不分离的感情。

《再别康桥》教案 篇6

　　教学目标：

　　1、简要了解徐志摩、闻一多、穆旦等诗人的诗歌主张及其写作背景。

　　2、反复朗读感受诗歌音乐美，体会诗中浓郁的思想感情。

　　3、采用总体感知、揣摩诗句、扩展评价的欣赏方法，训练学生感知和分析诗歌的能力。

　　4、培养学生追求真、善、美的思想感情和良好的审美趣味。

　　教学重点和难点：

　　1、感知和鉴赏《再别康桥》的诗情美和艺术美。

　　2、分析并理解《死水》中意想的象征意义、反讽手法及其绘画美。

　　3、把握《赞美》的情感基调和思想内容。

　　课时安排：三课时

　　第一课时

　　再别康桥徐志摩

　　教学目的：

　　1、通过诵读，了解诗中的意象

　　2、感受诗歌的独特意境，培养学生的审美情趣

　　3、通过咀嚼、吟诵，学会鉴赏现代诗歌的“意象美”

　　教学重点：

　　从诵读加深理解，通过理解提高诵读能力。

　　教学难点：

　　从诗的意象中把握徐志摩诗的艺术美。

　　教学方法：

　　以诵读为主，教师从旁点拨指导，学生反复朗诵鉴赏诗之美。

　　教学手段：

　　配乐诗朗诵，营造诗意氛围，师生共同进入意境。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　迄今为止，我们已经学过了不止一篇送别诗作。古人云：黯然伤魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的豪迈，也有“相见时难别亦难”的苦涩，更有“杨柳岸，晓风残月”的伤感，这些都是古人对于离别的理解，那么现代人是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！（板书：再别康桥）

　　二、介绍作者及写作背景

　　1、阅读注释①回答问题：由康桥你想到了什么？

　　[解释]：康桥=剑桥，想到了英国的剑桥大学，牛津大学以及美国的哈佛大学等世界名校。

　　2、作者徐志摩出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。

　　三、指导朗读

　　1、学生自由朗读（2分钟）

　　2、指名朗读

　　3、欣赏配乐诗朗诵

　　4、体会、找差距

　　①感情：可以感受到这首诗抒发了作者对康桥依依惜别的感情，那么这种感情是浓还是淡呢？（浓）（板书：依依惜别的深情）

　　②全诗的高潮在第几节？（第五节）因此全诗的感情是起伏跌宕的。

　　③句式：四行一节（整齐）

　　④节奏：每节押韵、节节换韵

　　⑤语气：舒缓、轻柔、低沉（悄悄、轻轻、沉默）

　　5、学生默读、体会感情（2分钟）

　　6、指名朗读，注意感情与节奏

　　四、分析鉴赏——引导学生感受意象美

　　1、[问]：读了许多遍课文，大家除了能感受到诗人依依惜别的深情外，对于作者所描写的康桥有什么印象？

　　——（美丽），可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。（板书：风光如画）

《再别康桥》教案 篇7

　　再别康桥的语言清新，音韵和谐，神思飘逸，令人神往；离情别绪，离而不伤，别而不愁，令人折服。

　　一、课文教学内容选择

　　（一）从课标对诗歌的要求看，还有以下教学内容

　　1、加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。

　　2、在整体感知的基础上，学习从意境和意象、语言技巧等方面对作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。

　　（二）从单元目标看，有以下教学内容

　　1、指导学生鉴赏中国新诗

　　2、学习诗歌鉴赏的主要方法：

　　抓住诗歌中的意象；要知人论世；要注意欣赏诗歌的形式美，分析诗歌的表达技巧；要品味诗歌凝练、含蓄，富有跳跃性和音乐性的语言等。这个单元的鉴赏重点是情感与意象

　　3、反复吟咏，体会声律之美

　　4、运用联想和想像，领悟情景浑然交融的意境

　　（三）从课后练习看，有以下教学内容

　　1、让学生体会这首诗的音乐性、韵律感，积累经典名篇

　　2、整体感知诗歌思想美、情感美、意象美、语言美和结构美，重点体会诗歌的形式美。

　　3、通过诵读达到欣赏、理解、审美的目的

　　4、了解中国现代新诗史上的“新月派”及其“三美”的美学主张。

　　《再别康桥》一文是“新月派”诗人徐志摩的传世之作，因为徐志摩崇尚闻一多的“音乐美、绘画美、建筑美”的诗学主张，因而他的诗歌具有语言清新、音韵和谐、想象丰富、意境优美、神思飘逸的特点。《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的这种风格特点。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国，再别康桥时的情感体验，表现了一种带着淡淡忧愁的离情别绪。

　　根据新课程标准及教参的要求，结合本文的特点，我确立教学目标如下：

　　知识与技能目标：

　　1.了解徐志摩及诗歌风格

　　2、品味诗的意象美，领悟诗的意境，体会诗人真情。

　　3、学习诗歌鉴赏的一些方法。

　　过程与方法目标：

　　合作学习进行探究，通过反复诵读，展开联想与想象品意象、悟真情。

　　情感态度及价值观目标：

　　体悟作者情怀,引发共鸣，逐渐养成良好的审美情趣培养审美能力。

　　教学重点：训练学生诵读诗歌的能力，领悟诗情，赏析诗歌画面、诗意美。

　　教学难点：把握意象，品味意境，把握作者情感。

　　二、教学设计及意图

　　课前播放蔡琴深情歌唱的《再别康桥》。

　　（一）导入新课

　　1、著名特级教师于漪说：“在课堂教学中，要培养激发学生的兴趣，首先要抓住导入课文的环节，一开课就能把学生牢牢地吸住。”我这样导入：歌声停了，但是我们同学依然还沉浸在刚才的歌声当中。这首歌是蔡琴深情演绎的，它的歌名叫《再别康桥》。而《再别康桥》最初是一首诗，是一位诗坛名家创作的一首诗。胡适曾经如是说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。他的理想是英国式的民主，英国式的政治，他把这种理想寄予到诗里。今天我们就来学习他的这首诗《再别康桥》。

　　2、作家档案

　　由教师简介作家知识

　　徐志摩（1896-1931）：浙江海宁人。现代诗人、散文家；中国现代文学史上杰出诗人之一。1921年至1922年，就读于英国康桥大学（即剑桥大学）。1921年开始创作新诗，1922年在返国后在报刊上发表大量诗文。1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社，为新月社的代表诗人。1931年11月19日由南京飞往北平途中因飞机失事遇难。

　　《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

　　诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

　　（二）初读诗歌 感知诗情

　　1、听配乐朗诵，初步感受诗情。

　　2、自由诵读，整体感知诗情。

　　明确：不舍、依恋、伤感、惆怅

　　（三）诵读诗歌，吟咏涵韵

　　1、分七个诵读组吟咏涵韵各小节。要求从语气、停顿、重音等方面说说诵读的体验。

　　2、请各诵读组汇报诵读体验，教师适时点拨明确。

　　附诵读指导：空格表示句中的停顿

　　轻轻的 我走了，

　　正如我 轻轻的来；

　　我 轻轻的 招手，

　　作别 西天的 云彩。

　　（低沉，舒缓。前两句两顿，后两句美句三顿。第二句注意三个地方：“我”微微上扬；“轻轻的”语速稍慢；句后略有停顿，以读出“分号”的作用。）

　　那 河畔的金柳，

　　是夕阳中的新娘；

　　波光里的艳影，

　　在我的心头 荡 漾。

　　（语气上扬；深情地舒缓地甜蜜地；因为情绪的激动，二三句可不停顿，第四句越读越慢，将“荡漾”二字顿开。）

　　软泥上的青荇，

　　油油的 在水底 招摇：

　　在康河的柔波里，

　　我 甘心 做一条水草！

　　（语气平缓；深情地陶醉地。因为抒情的需要，第一三句需要淡化停顿；第二句后略有停顿，以显现“分号”的作用；“水草”读出重音。）

　　那 榆荫下的一潭，

　　不是清泉，是天上的虹

　　揉碎在 浮藻间，

　　沉淀着 彩虹似的梦。

　　（语气平缓；深思地深沉地感慨地；“不是清泉，是天上的虹”句中自然停顿；“彩虹似的梦”几个字语气不重但字字清晰。）

　　寻梦？撑一支长篙（gāo），

　　向青草更青处漫溯，

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里 放歌。

　　（语气上扬；语速加快；向往地畅想地愉快地；“寻梦？撑一支长篙”句中自然停顿；因为激情的需要二三句不做停顿；第四句语速放慢，“在星辉斑斓里”后面作稍长时间的停顿；“放歌”应该是清脆，一字一顿。）

　　但 我不能 放歌，

　　悄悄 是别离的 笙箫；

　　夏虫 也为我沉默，

　　沉默 是今晚的 康桥！

　　（语气下沉；语速放慢；深沉地舒缓地有点惆怅地；用句中的停顿来很好地表达作者心中的略带伤感的情绪；“康桥”二字要读得比较沉重。）

　　悄悄的 我走了，

　　正如我 悄悄的来；

　　我 挥一挥 衣袖，

　　不带走 一片 云彩。

　　（语音更低沉一点；语气更加轻柔一些；宁静地潇洒地；“悄悄的来”四个字要读得很清晰；最后一句越读越慢；“云彩”二字，轻音处理。）

　　总要求：要读出宁静感，要读出节奏感，要读出起伏感，要读出惜别感。

　　朗读的基调要低沉，语气的变化要鲜明，节奏的处理要舒缓。

　　（四）品读诗歌，体悟诗情

　　问题1：诗人在离别之时描写了哪些景物？体现了诗人怎样的情怀？

　　归纳：

　　（1）岸边金柳。在中国古典诗歌意象中，“柳”与“留”谐音，传递出作者留恋不舍的情怀。夕阳西下，落日余辉打照在树干树梢上呈现金色，同时金色比黄色更显高贵、灿烂、夺目，写尽了杨柳的富丽妩媚。作者用柳树来喻新娘，年轻貌美的女子，柔滑的肌肤，婀娜的体态，一如随风摆动风情万种的枝枝柳条，美丽万分，姿态绝佳。谁能抛开自己貌美的新婚妻子？谁能忍心别离自己挚爱山水花草？然而离别终究还是近在眼前，那就再驻足停留，多看几眼，让她的美永驻我心。

　　（2）水底青荇。河水清澈见底，绿油油的水草在水波中招摇，一切都是那么的惬意。轻柔的水草好像洞察了我的心思，在水中召唤着我，而我此刻也希望自己能化身为水草，永远沉浸于康河，依偎着康河，长久地生于斯长于斯。

　　（3）榆荫潭水。在康桥求学期间作者常常在康河上白天撑篙，夜色飘荡。拜伦潭倒映着天上的虹，天上的虹是静的，水中的虹是动的，给天上虹付予了动态的美。那清泉已然不只是潭水，而是沉淀着彩虹般五彩斑斓的梦境，揉碎了在水波荡漾间遍布潭中。美好的梦啊，那是作者曾经对学业的进取，对爱情的追求。

　　问题2：离别在即作者做了什么事？表现诗人什么样的情感？

　　归纳：寻梦。再回母校，曾有的对事业，对人生，对爱情的诸多美梦，如这一船的星辉一样繁多、璀璨。撑篙再去寻觅，水波星光交相辉映，流连其中的诗人似乎又回到过去，忘记了要离开的事实。

　　放歌。诗人快乐的心情达到极至，似乎只有高歌才能把这种难以言表的喜悦心情表达出来。

　　沉默。可是诗人最终也没能唱出心底的喜悦，要离别的事实印在心中，拂散不去。美好的过往已是历史，让人无法轻松，幻想去寻梦不得已又回到现实，情绪也因此而低落。离别时的沉默是人世间最深的感情，悄悄吹起离别的笙箫，空气中布满惆怅，夏虫好象也体会到了我此刻的离别之情，在本该喧闹的时节保持了沉默。今晚的康桥寂然无声，无声中又蕴含着很多无法言表的离情别绪，将作者怅惘的心情推至极至。

　　诗人热爱康桥，依恋康桥，可以同她分享快乐，却不愿、不忍让自己最心爱的同自己一起共同体验痛苦、体味伤悲，所以满怀惜别之情带着理想幻灭后的感伤选择悄悄离开，连一片云彩都不带走。我对你千般柔情、万种相思，你的一点一滴在我心中都是如此神圣美好，因此我把所有的美都留给你，让你继续在美中鲜活的存在，而我打点伤悲独自离去，这就是我对你的爱。爱不是占有，是成全。

　　（五）赏读诗歌，寻美品美

　　《再别康桥》是一首音节和谐、意境优美经典传诵之作，刚才我们通过对文章的意象和意境进行解读已经强烈感受到了作者对康桥的深情。正所谓“好书不厌百回读”，好的文章也是如此，现在让我们再来读一读，议一议，说一说，这篇文章都让你感受到了哪些美或是哪里给你留下了深刻的印象。

　　归纳：

　　1、音乐美，是对音节而言的，琅琅上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①韵脚严整，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②节奏鲜明，旋律和谐，每行基本由二至三个音步构成，读来琅琅上口，悦耳动听。③回环往复。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

　　2、建筑美，表现为诗节和诗行的排列组合上，四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每行的字数基本为六七个字，间或八个字，于参差变化中见整齐。

　　3、绘画美，表现为诗人选用了众多意象，景中有情，情中有景，情景交融，使得物与我达到了完善地相融，在我们面前的呈现出柔美、婉约的意境。夕阳、星辉、波光、艳影、榆荫，或浓或淡的光线带来了明暗变化；金柳、云彩、青草、彩虹，色彩的多变带来了视觉的冲击；每一节都是一幅色彩绚丽、宁静秀美的风景画。

　　4．语言美。如轻轻、油油、悄悄的叠字用法，让语言有了起伏变化，有了抑扬顿挫，有了轻快舒缓的音韵美。“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”，顶真的修辞格式，让行文有了紧凑与缓慢，有了欢快与哀婉，有了回环跌宕的旋律美。开头与结尾处“轻轻的”“悄悄的”在内容上相呼应，形式上相对称，形成周而复始的和谐美。

　　5、情感美。徐志摩通晓国文，深谙外语，他的诗文既有中国传统诗歌含蓄典雅，又有外国诗歌的欢快热烈。轻轻的、悄悄的、挥挥衣袖、作别云彩，浪漫而温柔，细腻而多情，若不是江南那独步天下的才情如何能写出如此清丽、淡雅的情怀。作者想纵情歌唱，唱出心中对康桥的思，对康桥的恋，对康桥的爱，当分开的愁怨涌上心头，他挥手离别，这炙热、浓烈的情感又如交响曲般能融化冰雪，动人心魄。

　　结语：有人说，《再别康桥》像一首歌，不，歌太铿锵了；有人说，《再别康桥》像一颗钻石，不，钻石太璀璨了；有人说，《再别康桥》像一条彩虹，不，彩虹太斑斓了；有人说，《再别康桥》像一个梦，不，梦太缥缈了。那么，《再别康桥》像什么呢？我只能说它美得让我无法形容，怎么读也把玩不够，欣赏不透。

《再别康桥》教案 篇8

　　一、请同学们认真读一遍，并谈一谈初步印象。

　　学生对诗歌的原始阅读非常重要，在此基础上产生的原始理解是教学的起点和依据。在这个环节中介绍作者：(略)

　　二、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗，《再别康桥》属于哪一种呢?

　　抒情诗。这个问题很简单，但很重要。它是一个“切入点”。阅读教学非常那个重要的一点就是寻找恰当的“切入点”，也有人叫做“导入”，但我以为二者有区别。“切入点”是对课文而言的，是为了把学生引入课文情景而寻找的突破口，属于阅读教学内部的有机组成部分;“导入”是对课堂而言，是为了把学生从课前的无序状态引入课内的有序状态而设计的教学环节，属于阅读教学外部组成部分。提出“再别康桥属于哪一种呢?”这个问题，目的在于引出下面的核心问题。

　　三、既然是抒情诗，那么它是怎样抒情的呢?

　　这是一个核心问题，关系到本课的教学目标——诗歌意象的问题。高一的学生可能不会顺利的回答出“通过意象来抒发感情”，这不要紧。教师引导学生读诗歌的第二小节，抓住“金柳”这个词，让学生充分品味。“金柳”是这一小节表现的对象，作者为何如此表现它?我们来推测一下，是不是“ 金柳”包含了什么东西在里面?是的。作者写“金柳”是“新娘”。作为同学们，可能感觉到奇怪，由“金柳”怎么会想到“新娘”呢?是不是与作者的生活有关系?会不会与作者的感情有关系?有可能。谁能说说作者与剑桥大学有什么关系?简要介绍作者的生活历史。由此学生明白了，原来由“金柳”联想到“新娘”是有原因的。不仅这个如此，其他很多作品，作者写什么，怎么写都可能与作者本身的'生活经历和情感经历有关系。下面可以总结一下什么是“意象”了：意象就是作者写入作品的包含了作者感情因素的形象。理解“意象”必然伴随着联想与想象。只有通过联想和想象，读者才能进入到作品的情境之中。接下来，作者写道“波光里的艳影，在我的心头荡漾”。“艳影”是什么?要想——美丽的影子;“荡漾”是什么意思?要想象——就是整天萦绕在心头，挥之不去，才下眉头，却上心头。所为联想，就适合自己的生活结合起来，比如——同学们“荡漾”过吗?如果你荡漾过，你才能更深刻的感觉到作者用词之妙。哪位同学荡漾过?不妨说说。好了，下面请一位同学完整的朗诵这一小节。

　　四、进入第三小节作者的感情有没有变化?如果有变化，是加强了，还是减弱了呢?

　　这个问题更深入了，引导学生在不知不觉中深入理解诗歌，进入到作者精神世界，进入到作者的情感世界。学生自由发言。教师灵活及时地把握学生的感觉，相机引导在此非常重要。先朗读，后回答。作者的感情有变化，是进一步了，感情更强烈了，从“我甘心做一条水草!”可以看出这种变化。“青荇”“招摇”，整天与金柳相伴，早夕相处，你低头看着我，我仰头看着你，说着别人永远听不懂的话，诉说彼此之间的心曲。“相看两不厌，唯有敬亭山。”“我见青山多妩媚，料青山。见我应如是。”水草这一节着意表现“意象”。是在“柔波”里呀!在徐志摩的诗歌作品中，经常使用“柔波”一词，我想是有其特殊含义的，同学们读“柔波”能引起你怎样的联想和想象?请同学们说一说，就像孩子在妈妈温暖的怀抱，就像恋人含情脉脉的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用叹号不行呀!感情进一步发展了，更加强烈了。同学们感受到这种强烈的变化了么?感受到了，那就好，请同学们来读一读。“我甘心做一条水草!”一定要大声读么?使劲喊，行么?不行。怎么办?“使劲轻读”?好，使上劲，换得轻轻地读。

　　五、请一位同学朗读第四小节

　　读得不错。不过老师有一个问题：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是觉得写得不好。怎么不是清泉呢?“那榆阴下的一潭”明明是写清泉嘛，怎么成了彩虹呢?作者写错了。是不是?这个地方很多老师容易疏忽，这么一问，就问出趣味来了。彩虹，象征美好的事物，代表了作者的梦。“揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。噢，明白了，原来彩虹就是作者的梦呀!这个美好的梦怎么了?“揉碎”了，“沉淀”了，就是说，这个梦没有变成现实。正是因为没有变成现实，所以才在人的心中深埋多年，不能忘怀，时不时地“荡漾”一下。读这样的句子，体会到了作者的什么?似乎有一些伤感。这种写法，我们叫做“移情”。景随情迁，以情入景，以我观物，则物皆我之所色。古人有这种句子：“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”(出自苏轼《水龙吟·似花还似非花》)。诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水，看不出它的特殊之处，所以才用这样的写法来提醒读者。在诗人眼里，这的确不是一般的泉水，那里有作者的“梦”。作者1918年赴美留学，1920年来到英国，来到剑桥。在这里，作者遇到了自己诗歌创作的启蒙者，同时也是自己最倾心追慕的女子林微音，并从此走上了诗歌创作的道路。他说：“我的眼睛是剑桥叫我睁开的，剑桥是我的心灵泉源，是我精神的依恋之乡。”所以，在别人眼里的清泉，在诗人眼里就是彩虹，就是梦。

　　六、一提到梦，人们常常回忆起往昔的生活，特别是那些铭刻心头的往事。

　　诗人也是这样，提到“梦”，他就好像回到了那个美好的时刻，让他难以自持。于是他就去寻找那昔日的梦。昔日的梦究竟是怎样的美好呢?作者告诉我们了么?

　　“撑一直长篙”。你知道什么是长篙么?噢，在《社戏》里学过，多美好呀!你们撑过船么?撑过，感觉如何?美极了。我们想象一下：长长的船篙，轻轻地波动着水面。船上只有两个人，划呀划呀，往远处划，为什么?那儿人少呀。来到幽静的地方，心里高兴，那就唱吧：放开喉咙，尽情歌唱。你看，天上的星星闪闪发光，好像在想我们眨眼睛。美不美?太美了。诗人高兴得放声歌唱，他醉了——诗歌到这里可以说达到了高潮。联系上一节，我们可以说，这里所写的就是作者那个美好的“梦”。荡漾在作者心头的也就是这梦中的情和景。那么，这一小节如何朗读?请同学们展示一下。谁有过“放歌”的经历，那是多么美好的时刻!让同学们展开想象：可以张开双臂，仰起头，沉浸在遐想中……“放歌”二字的读法也可以变成“放——歌——”

　　七、诗人沉浸在里面，没有醒来。对吗?

　　不对。诗人很快就醒来了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一种什么滋味?遗憾。既然不能放歌，只好怎么办?“悄悄”地离开。“悄悄”就是我的“笙箫”，憋在心里，此时无声胜有声。夏虫了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整个康桥都“沉默”。我的那份感情呀，还是藏在心底吧，就让我一个人知道。从诗歌情感的发展脉络看，这就是从高潮一下子滑落下来，形成了一个大的波折。那么，朗读的时候也要有所体现

　　八、为了突出“沉默”的特点，作者在开头和结尾两个小节中都写到了。怎么写的?

　　开头写的是“轻轻的我走了”，结尾写的道“悄悄的我走了”。一片寂静。作者就这样走了，我们仿佛看到一个轻手轻脚走来，又轻手轻脚离开的身影。在他的内心深处，藏着无限的留恋。

　　九、最后，请同学们把课文完整地朗读一遍。

　　十、拓展。

　　徐志摩是中国现在诗歌史上的重要代表。以他为代表的“新月派”诗歌，为中国新诗的发展建立了功劳。他赞同闻一多先生的“三美”诗歌理论，认为诗歌要有韵律美、绘画美和建筑美。他的诗集有《志摩的诗》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的诗广为流传，人们张口就可以朗诵，据说，1928年11月，也就是作者再别康桥后，就去了印度，拜见了他朝思暮想的大文豪泰戈尔。泰戈尔当众朗诵了徐志摩的《沙扬娜拉》“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重/道一声珍重/那一声珍重里有着甜蜜的忧愁。”写的多好啊!同学们如果感兴趣的话，可以找徐志摩的诗选来读一读。

　　【教学总结】

　　纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。经过一周多的反复演练，加上同组老师的耐心指导，自己又详细地设计过渡语，觉得万无一失，做到了尽善尽美，但是讲完研究课后，我感慨良多，收获颇丰。

　　一、自我反思

　　在各种体裁作品的语文教学中，诗歌是相当有难度的，是一块硬骨头，十分难啃。我本着挑战自我的想法，依然选择了《再别康桥》这篇文质兼美的现代诗歌。

　　首先要确定学习目标，这是一节课的终极目标，也是贯穿课堂的一条理念。诵读是学习诗歌最好的方式，而读出情感，读出意蕴，读出自己，就是更大的挑战了。因此，品味诗歌语言，进行诵读训练就理所当然地成为首要目标。

　　授人以鱼不如授人以渔。课堂应交给学生学习的方法和思路，特别是对语言文字的感悟。不是机械死板的教条，去禁锢学生鲜活的思想。解剖诗歌，要在找出意象及其特点的前提下，描绘所营造的意境，从而体会其中蕴含的情感。据于此，我就把“指出诗歌意象，描绘美妙的意境”以及“理解诗歌中所表达的难舍难分的无奈和感伤”作为学习目标。同时，也在潜移默化之中，给予学生分析诗歌方法的引领和指导。

　　情境导入是一种对学生春风化雨的熏陶和感染。于是我播放着优美的小提琴《月亮河》，再投出康桥的图片，很自然地将学生引入康桥的美妙意境。接着，我声情并茂的范读诗歌，让学生体会其中的情感变化。徐志摩进行自我反思的时候说过一句话，他说：“我这一生的周折，大都寻得出感情上的线索。”所以对志摩作品的解读就要“知人论诗”。其中最能表达徐志摩的“康桥情结”的两句话是“我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。”“我的眼是康桥叫我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

　　学生有了一定的情感基础之后，我让学生带着问题自由读诗。问题如下：1.请找出诗歌中的主要意象; 2.说一说诗歌表达的情感; 3.指出这首诗中的情绪高涨的一节诗。这几个问题很简单，学生基本上能说出来。

　　有了这些铺垫，我针对第二节诗指导学生来品读赏析。首先提问学生读，学生有了一定的情感，但是不够浓烈，表现得不够充分。于是，我找其他学生评价，并再次读这一节。最后我做出这样的指导：“荡漾” 的意思：(水波)一起一伏的动。这里形容心情起伏，无法平静，写出作者的心动，但不是一下，是一层层的涟漪，一波波的荡开。声音要饱含热爱，蓄积在喉间，再轻声发出(重音轻读法);语速要慢;语调要有起伏，轻柔。然后我做了示范，再次让刚开始的同学读，明显有了很大的提高。只是情感还有待提高。于是，我指导学生从意象、修辞和情感三个方面来剖析这节诗。学生经过同桌之间的讨论，很快确定了答案：意象是金柳和艳影;修辞是比喻;情感是欢喜和眷恋。

　　做了这样一个例子，让学生小组合作，讨论交流，并指导学生自选诗节从意象、修辞和情感三个方面入手，以有情感的品读为突破口，达到吃透类似诗歌的目的。学生有了探究的方向和思路，因此探究的热情很高。当他们展示自己的成果时，我发现有差距的时候，就立即给予引导。事后考虑，当时有点太急了，应当先质疑，引起其他同学的思考，并由别的同学帮助他解决问题。这样才能彰显出整个课堂教学相长的和谐场景。也更符合新课程的理念，更利于学生的发展和整体的提升。

　　通过分析和诵读训练，学生体会到了诗歌营造的美妙意境。于是，我开始延伸迁移，指导学生从意象、修辞和情感三个方面，依据诗歌内容，选择其中一节，借助修辞手法，采撷主要意象，用自己的语言作画笔，把康桥优美的景色描绘下来。这个环节中，是对整个学习目标的检测，学生也充分发挥自己的文学才情。

　　最后，让学生再次读诗，读出自己心中的康桥。接着我播放《人间四月天》的徐志摩的主演黄磊朗诵的《再别康桥》。让学生比较一下，各自的特点。

　　二、评课情况

　　只是展示学习目标，找一学生朗诵是不够的，应该给学生解释说明，或者让学生自己感悟两分钟。范读时，播放的背景音乐声音有点大，没有完全彰显出朗诵的魅力。延伸迁移部分，学生写的时间应适当延长一些。

　　三、学生反馈

　　通过这节课，学生掌握了诗歌欣赏的方法：从意象入手，借助修辞来分析意象的特点，并根据特点来理解其中的情感。同时，学生有了自己的“康桥”。