朱自清散文《春》画面感

朱自清散文《春》画面感

　　画面感是朱自清散文《春》当中的一个艺术特点，融情入景，借助一个个极有中国传统绘画美感的形象去表达他心中所想，这是他的处理方法和追求。

　　朱自清先生是文学大家，这是无可置疑的。其散文具备很深的文化内涵，有中国传统的生命观和审美观。他那些众人皆知的文学作品没有复杂的语言，没有繁琐的文字，没有花哨的结构，描绘的通常是人们身边熟悉的事物，都是用他对生活的感悟点点滴滴的自然流露，这样的文章当然会被大家所喜爱。

　　在朱自清的散文当中，强烈的画面感是其主要特点，简单的描述，如一张张鲜活的图画出现在读者的眼前。在文章《春》当中，所有的景象描绘都有强烈的画面感。这些画面，一点一滴构成了完整、独特、精美的空间，让读者的心能够在这样的空间当中静静体验，去体察作者的心境、状态及心中所想。

　　“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”在这段文章当中，作者描绘了一个简单的春来的感觉，春天到了，一切醒来，这样的描绘没有具体的所指，自然而丰富，在这个画面当中出现的东西可以很多，却不嗦繁琐，极其自然，就好似自然界当中的一切轮回循环，周而复始，却又是一个新的开始，以这样的描绘作为文章场景描绘的开始，体现了作者的独具匠心。接着，作者去描绘山、描绘水、描绘太阳，这样的描绘一笔带过，就像画画起形的阶段一样，三笔两笔，把画面想要表达什么初步体现出来。这样的安排，非常符合中国人在面对画面时大到小的审美逻辑，和作画的过程也极为相似，先有一个大的框架，在框架当中再去填充其它的东西来丰富画面，这样，作者的自由度就很大，如果一开始就着眼与对局部的描绘，那最后形成的画面就很难整合，松松散散，难以形成一个有艺术美感的整体。两句话就形成了一个段落，看似简单，其中却有很大的自由空间。

　　“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。”第一句话描绘了草的形态，这可以理解为对个体的草的描绘，勾勒出草的形状、颜色、质感，第二句话，草的描绘从个体转向了群体，从一棵、几棵、一堆变成了“一大片”，在这个描绘当中，我们似乎体会到了作者作画的过程。第三句话，可以理解为作者的想象，有了一个简单的画面以后，作者也是希望身临其间，去静坐、去游戏、去运功，这于画面的景象形上没有直接的关联，却是作者对画面景象的一个主观情感抒发，融情于景，这在绘画当中也是必要的。第四句对风和草的描绘，两个词，表达出风和草给人的体感，柔和、清丽。这样，画面便在前一段描绘的基础上得以丰富，形成了一个基本形态。

　　“桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿;闭了眼，村上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”这一段，全部是对花的描述，是对场景的进一步丰富。春天的花，千变万化，精彩纷呈。在对花的选择上，作者充分考虑了色彩的因素，红的桃花、粉的杏花、白的梨花，这三种颜色与绿色的小草配在一起，丰富而雅致，非常协调。花的味道，闭上眼的想象，使画面“动”起来，画面当中的物体在动，时间也在动，这种生动的时空感是别的作者很难自如地表现出来的。对绘画而言，画种的生命是画的.灵魂，有生命的绘画才会有情感，有情感的画面才会动人，无疑，通过作者这样的处理可以发现他的情感是饱满的，他用他的情感去塑造画面，用画面中的生命去感染读者。

　　“‘吹面不寒杨柳风’，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。”这一段总有四句，全面两句是对风的描写，着重体现作者的主观感觉，后两句描写鸟和牛，把动物融入到画面当中，使画面进一步丰富。鸟和牛，是中国传统绘画中的两个主要题材，花鸟画当中穿梭于百花丛中的鸟儿，写意画中行走于山间小道的牛儿随处可见，这在中国人的审美意识形态已经形成了两个定式的符号，作者这样的运用，也体现出中国人传统的审美意识和深度，使画面呈现出来的文化内涵更为厚重，体现了作者深厚的国学文化功力和艺术修养。

　　“雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮。小草儿也青得逼你的眼。傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。在乡下，小路上，石桥边，有撑着伞慢慢走着的人;地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。”在密如毛丝的细雨当中，夹杂着薄薄的烟雾，小草的绿并不因此而羞涩，昏暗的灯、安静的夜，小路、石桥、房屋，一切都在他们刚在的地方，这样的画面是多么的祥和自然，这样这样的场景就在我们身边，而我们却很少去注重这样生活化的美丽场景，这样的场景，既是生活化的现实，也是极具意境的艺术。艺术源于生活，但不是所有的人都能够从生活当中去提炼出艺术。而朱自清先生作为文学大师，这样的提炼对他而言宛如信手拈来，自然而言。一切，就在这样的平静当中产生了。

　　“天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。城里乡下，家家户户，老老小小，也都赶趟儿似的，一个个都出来了。舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份事儿去。”这一段都是对人的描绘，从自然景物到动物再到人，画面就完善起来了，这是一个大的场景，看到这样，读者也会产生进入画面当中“神游”一番的感受，仿佛自己就是其中的某个人，在这样的场景当中流连忘返，在这样的场景当中去感受自然，体味生活。

　　文章的最后三个段落“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，他领着我们上前去。”是一个并列的形容，体现了春是一个多含义的季节，落地的娃娃、成长中的姑娘、成熟的青年，三个不同的形象、三张不同的肖像画。以这三个形象作为文章的结尾，使读者能够跳出之前的大场景画面，从另外的角度去欣赏了理解春天，这样一来，春天的画面形象就更为饱满了，读者会在这样一个过程当中获得自己的理解，获得自己对春天的感知。

　　朱自清先生文章中的画面感，不是简单的绘画作品，而是在中国传统文化、传统哲学指引下的自我表达，这是他独有的，是他对自然的生命体验。这是流动、行走的画面艺术，是中国传统绘画的动态处理。文章字数不多，却是用再多的形和颜色、再繁琐的笔画、再宏大的画纸都表达不出来的绘画效果，中国文化强调的“天人合一”在其中得到了最好的表达。中国文学与中国传统绘画，都根植于中国文化，其中的道理自然是息息相通的，它们有共同的审美法则。写作的人对绘画有所涉猎，其作品便会有画面的感性，给人以直观的情景体验;绘画的人对文学有所研究，其作品便会有文字的诗性，给人以更多的想象空间。这种互补肯定是相得益彰的。