专升本的必备语文知识点归纳

    专升本语文必备内容

1题材开拓、意境创新

作诗贵在创新。《春江花月夜》描写的春、江、花、月、夜的景色以及游子思妇的题材，历代屡见不鲜。然而，张若虚却互这些传统题材注入了新的含义，它将诗情、画意、哲理融为一体，凭借对春、江、花、月、夜的描绘，赞美自然奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，并把对游子思妇的同情心扩大开来，将他们的思念与人生哲理的追求、对宇宙的询问等结合起来，从而汇成了一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境，这对唐诗意境开拓作出了很大的贡献。

2、全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融的突出意象，它象一条纽带，贯穿全诗，情意也随着月亮的升落而起伏曲折。月在诗中经历了一夜的过程，经历了升起——高悬——西斜——落下的全过程。而在月光之下，江水、沙滩、天空、原野、花林、流霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、鱼龙，不眠的思妇和漂泊的游子，交相辉映，展现出了一幅充满生活情趣与人生哲理的画卷，形成了完整统一的诗歌意境。

3、韵律节奏美。全诗共36句，每四句一换韵，共换九韵，并随着韵脚的转换变化，交错运用平仄，一唱三叹，前后呼应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。随着音律节奏的变化，诗中的情感也在跌荡起伏。

这确实是一篇横绝千古的诗篇，故而有人盛赞张若虚是，“孤篇横绝，竟成大家。”

1、王维与盛唐山水田园诗

王维不光是一个文学、书画、音乐的通才，还是一个诗歌创作的奇才，他各体皆工，尤工五律和五七言绝句，号为“诗佛”。王维是山水田园诗派的代表。山水田园诗奠定了王维在唐诗大师地位。

2、李白诗歌的艺术特色

在盛唐诗人中，李白诗歌的艺术个性非常鲜明;甚至，在整个中国诗歌他的诗歌的艺术特色也是的。他上承屈原，将中国诗歌的浪漫精神推向了顶峰。

李白对后世的影响，主要体现在两个方面：

1、人格力量和个性魅力的影响。李白的自信自负、傲视富贵的个性自由精神，是在传统政体下，儒家思想熏陶出来的知识分子仰慕不已，借以慰藉的一方心灵土壤。

2、飘逸的风俗的影响。他诗歌飘逸风格、奇特想象和清水出芙蓉的自然美，后代诗人仰慕不已，苏轼、陆游等大家，都受其影响。

李白和杜甫同是唐代两位最杰出的诗人，后人将二人喻为中国诗坛的双子星座。由于个性和社会经历等原因，李白诗中较为突出自我，张扬个性;其诗风是飘逸不群;而杜甫则更加关注现实，关注社会，关注政治，关注由社会政治而来的社会苦难;其诗风是沉郁顿挫。

杜甫现存诗歌1400余首，这些诗的内容博大精深，我们可以用四个字“民胞物与”来概括。民胞指所有的人都是我的同胞，物与指的是一切有生命或无生命的物体都是我的朋友。

杜甫的诗歌反映现实的深广度是空前的。因此，其诗被后人称为诗史。诗史的涵义有两个方面：

(1)有史的认识价值。常被人提到的重要历史事件，在杜甫诗中均有反映。如两京收复，杜甫有《收京三首》、《喜闻官军已临贼境二十韵》;九节度兵败邺城，为补充兵力而沿途征兵，杜甫写了《三吏》、《三别》。杜甫之诗，就象是一部安史之乱的历史。而且杜甫有些诗所反映的史实，未见于史料记载，还可以补史之缺遗。如杜甫《三绝句》里提及的渝州、开州杀刺史一事，未见史料记载。而且，杜甫之诗也是他自身的一部历史。我们通过杜甫之诗，可以了解到杜甫一生的行踪历程。

(2)形象的历史生活画面。只提供史的事实，这是史书所做的事情。杜甫的诗不仅提供了史的事实，而且为我们描述了更为广阔，更为具体生动的历史生活画面。

1、杜诗的风格：沉郁顿挫

沉郁，是指感情的悲慨壮大深厚;它表现了杜诗思想内容的博大深厚，生活体验的丰富真切、感情的饱满有力。

顿挫是感情表达的曲折起伏，反复低回;表现了杜诗意境的深厚完整，语言的精工凝炼，音调节奏的抑扬缓急，顿挫变化。

2、柳宗元，散文家，亦是诗人。他对儒、道、佛思想均有吸收，具有唯物思想和较为进步的历史观。柳诗现存160余首，大部分为遭贬后的悲愤和对山水景物的欣赏寄托之作。

3、白居易和新乐府运动

新乐府，是与古题乐府相对而言的，是一种用新题目写时事的乐府诗歌。它始创与杜甫(如三吏、三别等)，完全摆脱了旧题的束缚，因事立题，根据所写的内容来命题，这样，使乐府诗的题材内容和艺术手法都获得了更大的自由。

新乐府运动，是中唐出现的一次文学运动。继承了汉乐府反映现实的精神，力求诗歌与现实取得紧密联系，以使诗歌发挥社会作用。他们以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”作为自己的创作纲领，创作了直接反映现实生活和百姓疾苦的新乐府诗。白居易的感伤诗《长恨歌》《琵琶行》，以其生动的艺术形象和熟练的艺术技巧，成为脍炙人口的名篇。

1、晚唐诗坛，李商隐与杜牧并称，号“小李杜”。

杜牧的写景抒情之作，描摹自然之美，以抒发俊爽之情。如《山行》、《清明》这些诗突出了诗人对自然之美的热爱，以及为之陶醉的风情。

2、李商隐的诗其艺术风格深情绵邈、绮丽精工。

(1)工于比兴，情致缠绵。善于运用比兴、象征等手法，刻划入微，传达缠绵的情感。

(2)巧于用典，意蕴含蓄朦胧。诗人往往用神话、典故，以及比兴、象征等手法，构成丰富多彩的艺术形象，意蕴含蓄，耐人咀嚼。非逻辑的、跳跃的意象组合;朦胧情思与朦胧境界的创造;把诗境虚化。这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，且亦留给读者以更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗是空前的。

(3)语言清丽，尤擅七律。李商隐的诗歌语言，兼具清和丽的特点。

古典诗歌分类

律诗：每首诗八句的为律诗;每句五个字的为五言律诗，每句七个字的为七言律诗;

绝句：每首诗四句的为绝句;每句五个字的为五言绝句，每句七个字的为七言绝句;

楚辞：楚国屈原创造的一种诗体，诗中常用语气词“兮”。

乐府：乐府作为一种诗体，是由汉代专管音乐的机构“乐府”而来的。汉代以后袭用乐府旧题，如李白的《行路难》;唐代白居易发起新乐府运动，写当代的事情，叫新乐府，

如《杜陵叟》。

歌行体诗：唐代以后，出现古体诗，又叫古风;形式比较自由，如《白雪歌送武判官归京》。

词：

词牌：每种词调都有自己特定的名称，叫做词牌，如“虞美人”“八声甘州”“声声慢”等等。在初期词牌名和词的内容经常有关联，到了宋代，词牌名与词的内容一般没有关联，为了点明题目，有的词另有题目，如苏轼《江城子》，题目是“乙卯正月二十日夜记梦”。

词大致分为两派：

婉约派：代表人物柳永，李清照

豪放派：苏轼，辛弃疾;

曲：一般指“元曲”。元曲包括两种文体：一种是“散曲”，属于诗歌一类;一种是剧曲，又叫杂剧，属于戏剧一类。

“散曲”分为小令和套数两种形式。“小令”相当于词中的一首小令，“套数”是由若干曲子组成的大篇作品。“带过曲”小令完后，作者还有话要说，再选一个宫调相同的曲调继续写，并在两个曲调之间用空格隔开。

(5)赋：是一种半诗半文的文体。主要特点是铺陈事物。如苏轼的“赤壁赋”，讲究文采，对偶，韵律，常采用主客对答形式。

赋的分类：分为骚体赋，汉大赋，抒情小赋，騈赋，文赋。

(6)比兴：比兴是一种表现手法，在诗词中运用很多。比：“以他物比此物”。兴：“先言他物，以引起所兴之辞”。比兴往往连用，简单的说，比兴就是借与主体事物有关的事物起笔，引出并展示主体事物的手法。可以加强作品的表现力。如“氓”，“行路难”，“无题”，“摸鱼儿”等等。

(7)用典：用典是一种修辞手法。引用古籍中的故事，或词句，为用典。可以丰富而含蓄地表达有关的内容和思想。如“摸鱼儿”“短歌行”“行路难”“破阵子”“长亭送别”等都大量运用用典的修辞手法。

《氓》(重点诗词)

《作家作品》

《诗经》是我国第一部诗词总集，收录周初至春秋中叶的诗词。共305篇。全书分为风，雅，颂三部分。风多为民歌;雅多为贵族的作品;颂多为宗庙祭祀的诗。

《氓》是一首抒情叙事诗，属于“弃妇诗”。