高一年级通用语文课堂教学设计模板

高一年级通用语文课堂教学设计1

《劝学》

﹝教学目标﹞

1.了解荀子有关学习的意义，作用和学习应持态度的论述。

2.掌握本文的论证方法：比喻论证、正反对比论证。

﹝教学重点﹞

了解荀子有关学习的意义，作用和学习应持态度的论述。

﹝教学难点﹞

掌握本文的论证方法：比喻论证、正反对比论证。

﹝教学步骤﹞

一、#课件# 导语

同学们，在我们的学习过程中，是否总有些困惑?有人说,我整天冥思苦想，埋头看书，但是效果不佳;有人说，我上课真的是认真听讲了，也觉得听懂了，但是一做题就不会了;有人说，我认真努力地学习了，付出了，可考试总是成绩平平。我们也曾是雄心勃勃，也想卧薪尝胆，也想破釜沉舟，但面对现实中的自己又总是有些无奈。今天，让我们走进荀子，走进他的《劝学》，希望这位睿智的思想家、教育家，能帮助我们走出困惑，给我们指明一条前行的路。

二、解题

劝，劝勉，鼓励。学，学习。

三、分析课文

(一)分析第一段：

1.我们已经粗略地翻译完了这篇课文，大家思考：本文的中心论点是什么?(生答：学不可以已，学习是不能够停止的。)

2.从这篇文章的中心论点看，这是一篇说理性很强的文章，让我们很容易想到古代的老学究，穿着灰色长袍，正襟危坐，拖着长腔，讲着一堆枯燥、乏味、单调的大道理时的情形。这篇文章是这样吗?

(二)让我们分析第二段(学生齐读，老师纠正读音)。

1.大家思考：本段一共有几个比喻句?(学生回答：五个)请读出并翻译前两个。(青，取之于蓝，而青于蓝;冰，水为之，而寒于水。靛青是从蓼蓝中提取，却比蓼蓝的颜色更深;冰是由水凝结成的，却比水温度低得多)经过提取的过程，靛青不再是蓼蓝的颜色，经过凝结的过程，冰的寒冷也不同于水，说明经过某种人为或自然的变化过程，事物可以改变原有的性质。第一句已发展成固定的成语。(学生回答：青出于蓝而胜于蓝)这里是说明事物可以有所提高。我们还记得孟子用了“五十步笑百步”这个比喻说明什么吗?(答：梁惠王移民移粟的措施与“邻国之政”并无本质区别。)那么就此看来，这两个比喻是为了说明什么呢?(答：因为荀子提出的“性恶论”，说明人经过一定的学习，本性就会发生变化，知识就会丰富，能力就会提高。)

2.那么通过学习改变了的本性是否又可以回复到过去的特性呢?作者又用了一个比喻回答了这个问题,那个比喻是什么?(答：木直中绳，輮以为轮，其曲中规，虽又槁暴，不复挺者，輮使为然也。并翻译：木材直得合乎拉直的墨绳，如果给它加热使它弯曲做成车轮，它的弯度就可以合乎圆规，即使又晒干了，也不会再挺直，这是因为人工使它弯曲成这样。)已经改变的本性，是很难恢复到原来的特性的，学习对于人的本性的改变有着决定的不可逆转的作用。

3.略讲：木受绳则直，金就砺则利，说明学习可以改变人的本性，使之向好的方面发展变化。同样的道理推出：人只有经过广泛地学习才能增长知识，培养品德，锻炼才干，成为一个有道德，有学问的人。

4.请同学们概括本段所讲的内容。(答：学习的意义)学习可以提高自己，改变自己。

(三)朗读第三段。(老师正音)

1.第一句话的前半部分讲到了思和学，强调的是什么?(答：学习。)后半部分，用了哪个比喻句?(答：吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。用这个比喻来说明学习的作用可以开阔人的视野。)

2.找出四组比喻句并翻译：①登高而招，臂非加长也，而见者远;(登到高处招手，手臂并没有加长，但人们在远处也能看见)②顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰;(顺着风呼喊，声音并没有加大，但听的人会听得清楚)③假舆马者，非利足也，而致千里;(利，使…..快;致，达到。借助车马的人，不是脚走得快，却能到达千里之外)④假舟楫者，非能水也，而绝江河。(绝，横渡。借助船只的人，不是自己能游泳，却能横渡江河。)这些比喻都是日常生活中常见的，浅显的，易懂的，好似信手拈来的，但它却是作者细心安排的，是为了说明一定道理的。我们思考：“见者远、闻者彰、致千里、绝江河”这种效果的获得，是由于人的本身固有条件发生了变化吗?(答：不是。)从文中找出相关语句，(臂非加长，声非加疾，非利足，非能水。)那到底是什么原因才有这种效果呢?(答：是善于借助外物“登高，顺风，假舆马，假舟楫”的缘故，凭借外界条件,无论是自然条件还是人工条件，都能帮助我们弥补不足。)自然导出本段最后一句“君子生非异也，善假于物也”。(生通性)，根据这个道理可以推出，君子的天赋本性跟其他人并没有不同，而君子之所以能成为君子，是因为君子善于学习来弥补自己的不足罢了。

请一位同学概括本段的内容：学习的作用是弥补不足。

(四)导入下一段：学习能够改变、提高自己，能够弥补不足，那我们应该怎样学习呢?下面我们来学习第四段。大家齐读第四段。并找出本段的比喻句(共10个)。

1.先分析前四个比喻句。(学生：积土成山，风雨兴焉。由土到山，是一个由少到多的积累过程。)这是哲学上的一个量变过程，堆积成高山，那里的气候条件就发生了变化，请大家用地理知识来解释这一现象;(答：迎风坡降雨等)，是哲学上讲的质变，是一个飞跃。(用同样的方法分析“积水成渊，蛟龙生焉”。)相反“用不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海”说明不积累就将一事无成。找一位同学概括这四句话所强调的内容是什么。(生答：学习要善于积累。让学生联系生活说说积累的好处，学生说及：我们的读书笔记，成语，名言警句等的积累是一种量变过程，伴着积累，伴着成长，气质就发生了变化，是质变过程。)

2.要想做到长期积累，我们该如何做呢?让我们分析下两组比喻句。第一组比喻：骐骥与驽马对比，说明客观条件的优劣不是成功的条件，只要坚持就能取得成功，(为了活跃气氛，更易于理解，举龟兔赛跑的故事。)第二组比喻：“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”(生举铁杵磨针的故事，滴水石穿的事实，说明做事要坚持不懈。)

3.做到坚持不懈还不够，我们还必须做什么呢，请看最后一组比喻句:蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也;(学生译出两个定语后置的句子，说出“上”与“下”的用法以及实词“强”的用法)蟹六跪而二螯，非蛇蟮之_无可寄托者，用心躁也。(学生说出“寄托”的古今异义)通过蚓与蟹对比，说明学习要专心。

四、略析论证方法

比喻论证，对比论证。

五、分析语言特色

本文运用了大量生活中常见的比喻，把抽象的道理说得明白，具体，生动，深入浅出，使读者容易接受，并不是开始我们所想象的老学究那枯燥、乏味的说教。

六、总结

千古传诵、脍炙人口的好文章，每个社会、每个时代都会赋予它新的内涵，我们推想荀子写此文的初衷，是针对自己提出的“性恶论”中的“恶”采取的一种措施，要加强后天的学习，来增强自身的修养，去除恶的本性，改变自己不良的天性，成为有学问、有修养的谦谦君子。今天我们学习这篇文章，应该超越古人，上升到我们这个时代的高度：我们要有终身学习的意识，因为学习能开阔人的视野，学习能增长人的学识，学习能改善人的生活，学习能提高人的品位,学习能改变人的命运。请学生举例子(张海迪、海伦?凯勒……)

七、作业

1.写一篇一二百字劝学文字。

2.背诵课文。

板书设计(用多媒体)

劝学

《荀子》

中心论点：学不可以已

高一年级通用语文课堂教学设计2

《再别康桥》

教学目标：

1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。

2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。

3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。

教学重点：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。

教学难点：诗的欣赏方法。

教学方法：诵读欣赏法问答法

课时安排：2课时

教具使用：录音机

课堂教学设计：

一、导入。

上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。

(学生思考，发言。)

刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。

关于“别”的诗歌：

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》)

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》)

莫愁前路无知己，天下谁人不识君!(高适《别董大》)

师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁?

答：徐志摩别康桥

师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢?我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分?我们来了解康桥与徐志摩。

二、作者及背景简介(同学先讲，老师补充)

徐志摩(1896-1931)，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。

三、学生齐读。

四、整体构思与思路

1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情?

依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪

2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。

3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“?

--借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。

启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”，意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。

五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。

指名一名同学单独朗读。(带着感情的)

教师评价：读的很美，为什么呢?因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”--音乐美、绘画美、建筑美。(音乐美是指在韵律方面给人的美;绘画美是指描写的内容方面给人的美;建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。)而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

㈠音乐美。

1、我们一起来看看这首诗在节奏上有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点?

明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。(板书：回环往复)

2、韵律和谐。

启发：①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有?(有)

②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。

③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。(板书：韵律和谐)

3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。

㈡建筑美。

1、同学们看这首诗一共有几节?(7)

2、每一节有几行?(4。显得很匀称)(板书：节的匀称)

3、每一行的字数是不是都一样的?(不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。)(板书：句的整齐)

㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。

六、绘画美。

㈠找出意象。

1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩?

--河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。

2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。

㈡金柳。

1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的?用了什么修辞手法?

--因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。

2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么?

--不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

3、为什么不说朝阳中的新娘?

--夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。

夕阳中的新娘带着忧愁?新娘?忧愁?

不是新娘带着忧愁，是离别……反正我觉得夕阳中的新娘好。

朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。

4、为什么要选择柳树而不是其他的树?难道是康桥边只有柳树?

--不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳--留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”(王维《送元二使安西》)而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。

5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?表达了诗人什么样的情感?

--“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。

㈢青荇。

1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。

2、“青荇在水底招摇”用了什么手法?

--拟人，表达了油油青草的多情可爱。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊!

3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草?

--在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望;而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。

㈣清泉。

1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法?

--就是把清泉比成虹。

2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦?

--美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。

㈤绘画美。

上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如“荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。更增添了画面的美感。

七、品味五、六节。

1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗?

--不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。(两个词：放歌/沉默)

2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了_。

3、但是诗人放歌了吗?(没有。)你怎么看出来的?(但我不能放歌。)

4、我为什么不能放歌呢?

--但是作者突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。

5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语?

--“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类似的审美效果。

6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默?这是什么表现手法?

--康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。

八、品味第一节和第七节。

1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点?什么轻?

--轻轻地--脚步轻。

2、"轻轻的"，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果?

--唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。

3、请男生齐读第一节。再请女 生齐读最后一节。

4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢?我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“___，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么?

--表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。

5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”?

--避免重复

那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”?

--受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。

九、课外拓展。

所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。

沙扬娜拉

--赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁--

沙场娜拉!(全班同学齐读)

1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。

2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。

3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。。

4、大家看看这一句：“甜蜜的忧愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢?

--甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。

5、这首诗是谁别谁?(诗人别日本女郎)

日本女郎的名字是什么?(沙扬娜拉)

她的名字还有其他的意思吗?

--“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。

十、布置作业：背诵诗歌。

附：板书设计

第一课时：再别康桥

音乐美--韵律和谐，回环往复

新格律诗建筑美--节的匀称，句的整齐

绘画美--金柳，青荇，清泉

副板书：云中鹤、南湖、诗哲新月派

第二课时：再别康桥

金柳(比喻)新娘

绘画美青荇(拟人)招摇

清泉(暗喻)虹

副板书：轻轻地--悄悄地

高一年级通用语文课堂教学设计3

《短歌行》

【教学目标】

1、品味诗中表现出来的求贤若渴的思想

2、提高学生的古诗词鉴赏能力

3、培养高尚的品德情操

【教学方法】诵读鉴赏，讨论分析

【教学设想】通过诵读、分析讨论，体味《短歌行》“忧”而奋发、慷慨悲凉的思想感情。

【教学课时】一课时

【具体教学步骤】

一、#课件# 导语

毛泽东在《沁园春?雪》里以吐纳风云的气势，睥睨历代君主：“惜秦皇汉武，略输文采，唐宗宋祖，稍逊风_。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”诚然，以毛泽东的文治武功，的确可以站在这样的高度去俯视封建君王。如果历____只有一个人可以与他相提并论，这个人只能是魏武帝曹操。

二、作者介绍

曹操(155---220)字孟德，小名阿瞒，是三国时期杰出的政治家、军事家和文学家。他实行“唯才是举”的政策。“挟天子以令诸侯”。“外定武功，内兴文学”，对历史的发展有不可泯灭的功勋。曹操有很高的艺术修养。他的乐府诗继承汉乐府民歌“缘事而发”的现实主义精神。其诗语言质朴，情感深沉，格调苍凉悲壮，有很高的艺术性。有《曹操集》。

三、写作背景

赤壁大战前夕，在曹军用铁锁连舟之后，曹操看着大军威武的气势，以为不日就可扫平四海，统一中原，不禁喜从中来，于是备齐鼓乐，以歌舞壮军威，饮至半夜，忽闻鸦声望南飞鸣而去。曹操感此景而持槊歌此《短歌行》，意下抒发了自己立志统一中原的雄心斗志，不禁令人感慨，可惜不久之后，曹操即被孙刘联军大败赤壁，然而这首不朽的乐府诗却被广为传唱。

四、文题理解

《短歌行》是汉乐府的旧题,属《相和歌?平调曲》。乐府又有《长歌行》。长歌、短歌是指曲调长短而言。行，古代歌曲的一种体裁。这大概是用于宴会的歌辞。

五、同学有感情朗诵示范朗诵

六、整体感知、赏析全篇

(一)解构诗句分节鉴赏

分解1【对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。】

在里作者强调他非常发愁，那么愁的是什么呢?格调(风骨)如何?

“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。”情调悲凉，慨叹人生短促和年华消逝;更重要的是全诗洋溢着高昂的情绪，蕴藏着及时努力的思想。而与诗人求贤未得、功业未就有密切关系。

在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解。“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情;反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。

分解2【青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。】

设疑：这里引用的哪些诗句?表达了什么内容?运用的是什么手法?

明确：这八句情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是《诗经?郑风?子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人(“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音?”(你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动传给我音信?)曹操引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。用典固然是直接比喻了对“贤才”的思念;但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音?”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢?”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。

紧接着他又引用《诗经?小雅?鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会竭诚待以“嘉宾”之礼的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法(即含蓄的表达方式)。

分解3【明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。】

设问：这组诗句与前面诗段是怎样关联并发展诗意的?

提示：这八句是对以上十六句的强调和照应。以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。前四句又在讲忧愁，是照应第一个八句;后四句讲“贤才”到来，是照应第二个八句。因此使全诗更有抑扬低昂、反复咏叹之致，加强了抒情的浓度。再从表达诗的文学主题来看，这八句也不是简单重复，而是含有深意的。

第一种说法：天上的明月常在运行，不会停止(“掇”通“辍”，“晋乐所奏”的《短歌行》正作“辍”，即停止的意思);同样，我的求贤之思也是不会断绝的。关于这一点作者在下文还要有更加明确的表示，这里不过是承上启下，起到过渡与衬垫的作用。

第二种说法：“明明如月，何时可掇?”字面意为“天上那明亮皎洁的月亮，什么时候才可以摘取呢?”这里运用了比喻的手法，将贤才比喻为明月，恰如其分地表达渴望贤才来归的心意。而在这还没有实现的情况下，才“忧从中来，不可断绝”。

分解4【月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依?山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。】

设疑：前四句的内容可作那些解读?

前四句是自然环境描写。相传这首诗写于曹操与孙权对战前夕，曹操在长江边宴请诸将，其实月近中天，使诗人豪兴大发。所以曹操以乌鹊绕树、“何枝可依”的情景来启发贤士，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到自己这一边来。这四句诗生动刻画了那些犹豫徬徨者的处境与心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这一些人的关心和同情。完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才，也是充分发挥了诗歌所特有的感染作用。

设问：最后四句是怎样表达主旨的?

分析提示：最后四句画龙点睛，明明白白地披肝沥胆，希望人才都来归我，确切地点明了本诗的主题。引用“周公吐哺”的典故突出地表现了作者求贤若渴的心情。“山不厌高，海不厌深”二句也是通过比喻极有说服力地表现了人才越多越好(山不厌土，故能成其高;海不厌水，故能成其深;王者不厌士，故天下归心)。

(二)根据所讲分组讨论回答问题

1、诗作表达了什么样的主旨(主题思想)?

2、本诗运用了那些艺术表现手法?

3、诗人如何曲折表达自己求贤若渴的急切心情的?

七、小结

《短歌行》的流露了作者渴望招贤纳士、建功立业的急切心情，希望有大量人才来为自己所用。曹操在其政治活动中，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布了“求贤令”“举士令”“求逸才令”等,而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用。有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。

八、作业熟练诵读领悟主旨

九、板书设计

高一年级通用语文课堂教学设计4

《荷塘月色》

教学目标

⒈揣摩文章典雅清丽、准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧。

⒉通过对景物描写的赏析，把握作者在现实世界与梦的世界之间辗转中力求超脱的努力，灵魂挣扎的凄苦与无奈。

教学方法与设想

⒈体会作者运用多种修辞手法的表达效果，并结合语境理解语句、揣摩语言。

⒉围绕“淡淡的忧愁”和“淡淡的喜悦”理清作者的感情线索，品味文章清丽的语言，理解作者丰富而深刻的思想感情。

一、把握思路

《荷塘月色》从外在形式和结构上讲，可分为三部分：

第一部分交待出游的原因：“这几天心里颇不宁静”，是定下全文感情基调的文眼;第二部分由不宁静到游荷塘以寻求宁静，淡淡的月光下有淡淡的忧愁：由游荷塘到欣赏荷塘上的月色，寻求心灵上的自由世界，有淡淡的喜悦是作者内心世界的独白;第三部分：是回到现实世界，惦念江南，欲摆脱“不宁静”，超然物外而不可能，回归室内，是作者由“梦”中回到现实，但朱自清不是一个梦游患者，他是在清醒的情况下走入“梦”境的，所以可将他这次夜晚出游的经历称之为“精神的梦游”。

二、揣摩语言，进入感情世界

㈠有人认为，文章展现的两幅图景“荷塘月色图”和“江南采莲图”在内容、时间、地点、格调、描写风格上没有关联，因此显出明显的突兀和断裂。请你对这两幅画进行具体的分析，并谈谈自己对这种观点的理解。

⒈“荷塘月色图”中荷花袅娜清丽，明月皎洁清明，清风柔和，画面色调淡雅、素朴清幽。极为宁静，没有现美世界中的喧嚣、复杂，它所象征的世界是自由的，超凡脱俗的，是朦胧飘缈的，是一代知识分子“不宁静”的心态中升华出来的一个理想化的世界，或者说是朱自清的梦。

画面赏析示例：

⑴曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。

赏析：“田田”二字，运用叠词，描述的碧绿的荷叶相连的样子，不仅有一种和缓清柔的音乐美，而且让人想到古乐府《江南曲》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”眼中的画面与历史的画面互相叠印，美不胜收。

⑵正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

赏析：“明珠”写出了月下荷花晶莹剔透、纤尘不染的美;而“碧天里的星星”，写出了荷花在无垠的碧绿荷叶的背景下，在悠悠吹拂的夜风中轻轻闪烁的动态之美。让人想到了《春》里：“(野花)散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”“刚出浴的美人”，使人想到“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白)，“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”、“可远观而不可亵玩焉”(周敦颐)，想到诞生_之中的美神维纳斯，从而想到荷花的淡雅高贵、冰清玉洁之美。

⑶叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。

赏析：这个比喻以虚喻实，把轻雾笼罩的荷叶荷花比作梦，使画面虚实相生，如梦如幻，表现了作者沉醉于理想世界的状态。正如秦观“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。

⒉“江南采莲图”红花绿水碧叶、红男绿女蓝天，色调明丽浓郁，情感热烈活泼，那“妖童媛女，荡舟心许”的情景，采莲是江南的旧俗，那种热闹和风流，那种富有情趣，展现了丰盈饱满、天真烂漫、无拘无束的人性美。才是江南水乡文化的显现。江南文化是自由的文化，是自如的文化，充满生机的文化，是人与自然和谐共处的文化。而这正是朱自清的梦中之“梦”。

小结：如果说荷塘月色图是一幅清丽淡雅的水墨画，那么江南采莲图就是一幅活泼鲜明的水彩画。但是这一静一动，一冷一热里却传递着共同的精神内涵，那就是：自由、和谐、美好。王国维说：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”又说，“一切景语皆情语也”，这两幅图画其实都是朱自清先生内心情感的呈现，这正是朱自清所渴望的，超出了“平常的自己”的“另一个世界”，是心灵的风景而不只是自然的、历史的风景。在写景之中，无处不渗透着作者的情，委婉而曲折地表达了他不满现实，幻想超脱现实而又无法从现实中解脱出来的苦闷心情，情与景就是这样水乳交融在一起的。虽是别人的文字，表达的却是作者的情怀。

作者向往的是一股青春活泼的气息。将这种想象中的场景与眼前的荷塘相对照。“今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得过人头了;只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。”欲摆脱“不宁静”超然物外而不可能，把作者希望在一个幽静的环境中寻找精神上的解脱而又无法解脱的矛盾心情表现的淋漓尽致，这里对江南采莲盛况的回想，虽暂得解脱，却是“以乐景写哀，一倍增其哀乐”，最终还是回到造成不宁静的现实中来，作者一下子回到现实中来，然而现实的不断干扰，使寻梦成为永远不能实现的遗憾，这也是那个时代人无法越出的牢狱。这种寻找精神家园而不得的悲哀是《荷塘月色》警示人们的主题。

㈡有人认为：朱自清所写的荷塘不是平常的荷塘，而是一个虚拟的、理想的荷塘。荷塘月色是真实的存在还是作者理想的物化，你如何理解呢?

在中国传统的文化中，荷和月都象征着清洁高雅，这里的荷塘月色是如此的高洁淡雅、自由和谐、静谧朦胧，它显然已经渗透了作者浓浓的内心情感，自然是作者心灵的外化而不是纯粹的真实的存在。钱理群认为：《荷塘月色》是朱自清“独处”时的“独语”——与其说在观赏景物，不如说在逼视自己的灵魂深处;与其说他写下的是他看到、感觉到的一切，不如说他在构造一个他心中渴望的、“超出了平常的自己”的“另一个世界”——一个与现实对立的陌生的艺术世界。在现实中，人被命定扮演某个角色，做“一定要”做的事。说“一定要”说的话;而在这里，“什么都可以想，什么都可以不想”，什么都可以做，什么都可以不做。这是真正属于自己的世界。因此在《荷塘月色》里，显然有两个世界：朱自清生活于其中的现实世界与自我心灵升发的理想世界。两个世界中，梦的世界在文章里是直接呈现的;现实世界只是“偶而露峥嵘”。

正如徐志摩的《再别康桥》中，他轻轻作别的是自己昨日的“爱，美，自由”(胡适语)的梦幻，而沈从文的《边城》，作者也期望用那沱江之畔的充溢着浓郁的乡土气息的凤凰小城，那个交织着爱与善良之美的故事，表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。边城自然之明净，也是人的心灵之明净。那字里行间流淌的浓浓的田园牧歌情调，表现了作者对现实生活中古老的美德、价值观落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。而《边城》的结尾：那个人也许不回来了，也许明天回来。岂不也是沈从文的等待吗?翠翠等待的是她的爱人，而沈从文也是站在希望和失望的边缘，等待着已经凋露在现实里的那个美丽的梦。

教学反思：

对《荷塘月色》思想感情分析所能抵达的深度，将直接决定课堂最终所能达到的高度。钱理群教授所说“梦的世界直接呈现，现实世界只是偶尔露峥嵘”，如何区分“梦”的世界与“现实世界”，深入一代知识分子的灵魂深处，理解荷塘月色对一代知识分子的潜在的深层意义，将是本课的一个难点，但也是绝对不可以轻轻绕过的，因为这其实是课堂真正的核心所在。因此，本课时将对文章展现的两幅图景“荷塘月色图”和“江南采莲图”在时间、内容、格调上的割裂进行分析讨论，并最终理解这种“冷”与“热”，阳光与阴影的交织，正是一个在社会和生活重压下的知识分子内心世界的真实呈现。正是这“现实”世界与“梦”的世界的对立、纠缠，显示着作家灵魂挣扎的凄苦。这样紧扣文章的核心矛盾：“平常的自己”与“超出平常的自己”的割裂;现实的世界与“另一个世界”的对峙。不但品味文章如诗如画的语言，感受朦胧清新的意境，更能走入清秀唯美的文笔背后的那个欲求超脱而不得的苦闷的灵魂世界。这样再适时扩展徐志摩的《再别康桥》，沈从文的《边城》也就水到渠成。

高一年级通用语文课堂教学设计5

《涉江采芙蓉》

一、内容及其解析

1、内容：

《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》中的第六首，这是一首游子的诗歌。全诗以游子的口吻抒发了对所思之人的想念

2、解析：

本课教学，其核心是理解诗歌的思想感情及其艺术特色，理解它关键是要作者在诗歌中式如何表现自己的思想感情的。《涉江采芙蓉》一诗中的抒情主人公到底是男的还是女的，如果是男的，在诗歌中又是怎样来表现的，是女的又怎样来理解诗歌中的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”两句呢?教学重点是理解诗歌的艺术特色和诗歌所表现的思想感情，解决重点的关键是通过意象的分析，诗歌语言的赏析进行。

二、目标及其解析

1、目标：理解本文的思想感情和诗歌的艺术特色。

2、解析：掌握通过意象的分析来理解诗歌的方法。《涉江采芙蓉》这首诗写的是游子采芙蓉送给家乡的妻子。采摘花草赠给远方的亲人，送花草给“所思”是在思念之情铭心刻骨时自然而有的一种举动，并且所送的花草为“芙蓉”，这又表现了对“所思”的珍惜之情。不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是“无理”的想法，当送花草的人一转念间意识到花草无从寄出时，内心的痛苦与惆怅可想而知了。

三、问题诊断分析

在本节课的教学中，《涉江采芙蓉》诗中学生可能遇到的问题是对抒情主人公的性别的模糊以及诗歌的艺术特色，产生这一问题的原因是学生还不能完全理解这首诗歌。要解决这一问题，就要诗歌进行分析，后两首诗歌还必须联系作者所生活的社会环境，其中关键是补充讲解一些古代常识。

四、教学支持条件分析

在本节课在补充讲解古代生活常识的教学过程中，准备使用PPT课件。因为使用PPT，有利于学生直观了解，帮助他们来理解诗歌内容。播放课文朗读。

五、教学过程设计

涉江采芙蓉

(一)导入

(板书“钟嵘《诗品》:‘惊心动魄,可谓几乎一字千金。’”)大家知道这个评价说的是什么吗?它指的是《古诗十九首》的语言已经达到炉火纯青的程度了。今天,我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》,体味一下这“一字千金”的语言魅力。

(二)文学常识介绍

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题,包括汉代无名氏所作的19首五言诗。清代沈德潜说:“古诗十九首,不必一人之辞,一时之作。大率逐臣弃妻,朋友阔绝,游子他乡,死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思,惊险之句,而西京古诗,皆在其下。”评价如此之高,而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首,而东晋的陶渊明,南朝宋代的鲍照等,也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

(三)诗歌鉴赏品味1、诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么?其目的是什么?

(提示:方式是试图采摘芙蓉,目的是“遗”远方的“同心”者)

明确:中国人民很早对于自然就有很深的爱好,对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一起。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝,而是一株花或是一棵芳草,送别时总是折一枝柳条送给远行的人,远行的人为了表示对好朋友的思念,逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的,也是美好的。正如王维的《相思》所写:“红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。”采花折柳,这正是古人传情达意的方式,一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情,另一方面又寄托了对亲朋的美好祝愿。

2、诗歌描写“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用?

明确:这是环境描写,意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

3、三、四句一问一答,在诗歌中具有怎样的表达作用?

明确:诗歌讲究“起、承、转、合”,这两句在结构上是暗转过渡,为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

4、诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗?如果不是,诗人为什么要这样写?

提示:“所思”是时时刻刻在他心头的,“涉江采芙蓉”也是为了她,如果诗首就开门见山地把她表出,诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点,顶点同时也是转折点,一方面替上文的发展暂时作一结束,一方面为下文的发展作一伏线,所以照例是要摆在中间的。

5、五、六句的“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用?

明确:“还顾”一词,动作性和画面感很强,可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离,给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情,可是,这两句并没有直接点明主人公的痛苦,这样就给读者留下了很大的想象空间,具有含蓄不尽的艺术效果。

6、最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情,还能体会到什么?

明确:还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深,因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。

7、试对这首诗的艺术特点加以概括。

明确:一是意境高洁、清幽;二是含蓄不尽,余味悠长。

8.采芙蓉的目的是什么?

明确：怀人

9.“怀顾望旧乡，长路漫浩浩”是谁在“环顾”?

明确：有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么?那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉?而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”?连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事!采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉?--这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩!

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容--他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁?人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，是将他(她)放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么?显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云!许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”(张玉谷《古诗赏析》)的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙--所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清;一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦!两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”!这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣!这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声?

六、课堂小结

此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了!

七、目标检测

熟读《涉江采芙蓉》完成下面的题。

1、简要回答诗人为何忧伤?

2、《涉江采芙蓉》里写“采芙蓉”赠给所思之人，这对全诗在营造意境上有什么作用?以花草赠给亲朋是古人常有的一种行为，你对这种行为怎样理解?

3、试写出本诗的主旨。(不超过50字)

4、这是一首五言格律诗吗?为什么?请说说理由。

答案：

1、①诗人远离家乡与思念的人分离;②他想回到家乡，但长路漫漫，欲归不得;③他与思念的人都深爱和思念对方，但却不能相聚。

2、芙蓉，即荷花。荷花给人以清幽、高洁的感觉。屈原的作品里也视“荷”为香草，认为它具有美好的品质。因此，起首“涉江采芙蓉”一句，营造了清幽、高洁的意境。花草娇嫩美丽，同时又给人欣欣向荣的感觉。以花草赠亲朋，既传达了对亲朋的关怀、思念等感情，又寄托了对亲朋的美好祝愿。

3、诗人借江上的芙蓉与芳草起兴，流露出对爱人的思念，并抒发了欲归不得的哀伤或惆怅之情。

4、不是格律诗，虽然这首诗八句，并且双数末尾一个字都押韵，符合律诗的特点，但是律诗的特点是中间两联一定要讲求对偶，而这首诗的三、四、五、六句就较随意了。

八、配餐作业

A组题

读下面这首诗，回答问题。

春思

贾至

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

(1)这首诗的前二句写了怎样的春景?对下文写情有什么作用?

(2)作者抒发感情能突破常理，结合诗歌的后二句加以赏析。

答案(1)这首诗的前二句写了春草丛生、柳丝飘拂、花枝披离、花气氤氲的生机盎然的春景。作用是从反面衬托出与这良辰美景形成强烈对照的无法消除的深愁苦恨。

(2)诗的第三句“东风不为吹愁去”，不说自己愁重难遣，而怨东风冷漠无情，不为遣愁。第四句“春日偏能惹恨长”，不说因愁闷而百无聊赖，产生度日如年之感，却反过来说成是春日惹恨，把恨引长，拟人手法，构思新奇，曲折巧妙。

B组题

阅读下面两首诗，完成(1)-(2)题。(6分)

采莲曲?王昌龄?

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。?

采莲曲白居易?

菱叶萦波①荷飐风②，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头③落水中。?注：①萦波：在水波上旋转浮动。②飐风：在水中摇摆。③搔头：古代妇女绾发的簪子。

(1)简析两首诗中采莲少女形象的异同点。

(2)诗人通过塑造的采莲少女形象，各表达出诗人什么样的感情?

答：⑴两首诗中的采莲少女都热爱劳动，辛勤劳作。王诗中少女美丽、欢乐，充满青春活力;白诗中少女羞涩、纯真，情感真挚。⑵欢悦、惊喜。

C组题

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

同儿辈赋未开海棠二首(之二)

金?元好问

枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。

爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

(1)第二句诗中“深藏”一词很形象，请作简要的赏析。

(2)诗的三四句运用了什么表现手法?给人怎样的启示?

答案(1)“深藏”既是客观景物的描写，写出了浓密翠绿的叶子笼盖下的几点海棠蓓蕾微红的情景;又是主观意愿的体现，体现海棠花珍惜春光、不轻易吐艳的意愿。

(2)运用了反衬(对比或衬托)的表现手法，用桃李的争奇斗艳，反衬海棠的“惜芳轻吐”，启示人们，太早的炫耀，过于急切的追求，虽然可以在眼前给我们一种陶醉的幻境，但这种美丽是短暂难以持久的。(以下理解亦可：运用托物言志的手法，在对海棠花的描绘评述中，表明了自己的人格追求，寄托着对“儿辈”的殷殷教导。这两句启示我们，不应追求表面的一时的繁华热闹，而要耐得住寂寞，加强内在积累，在适当的时候展露才华。)

九、教学反思