顾恺之为什么被称为画祖

　　在中国绘画史上，魏晋南北朝即公元420年到581年，是一个非常重要的历史时期，长期南北战乱，朝代频繁更替，使当时的文化思想格外活跃，促进了艺术的发展。

　　这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻及漆画等，都达到了相当高的水平，出现了开宗立派的专业画家、书法家。在绘画上被尊为“画祖”的顾恺之，和他的卷轴画最具有代表性。

　　顾恺之，字长康，小字虎头，出生在今天山清水秀风景优美的无锡太湖边，他家祖辈都是晋朝官吏，书香门第。顾恺之很小就博览群书，崭露才华。他能诗善赋，擅长书法，尤其精于绘画，是少年成名的天才艺术家。

　　后人称顾恺之有三绝：才绝、画绝和痴绝。才绝，是说顾恺之聪颖，多才多艺；画绝，是说顾恺之擅长绘画；痴绝，就是顾恺之对艺术研究专心致志的精神。

　　顾恺之的突出成就在于他的人物画，以日常生活为题材，生动传神，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的`优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。他的杰作大都散失了，现在保存下来的有《洛神赋图》、《女史箴图》等画卷摹本，一直为历代视如珍宝。

　　《洛神赋图》是以曹魏大诗人曹植的著名诗篇《洛神赋》为题材创作的巨幅绢本着色画卷。《洛神赋》描绘了曹植与洛神相逢又离别的情节，发挥了高度的艺术想象力，抒发了曹植在爱情生活中的感伤情绪，它是我国古典文学中极为有名的一篇韵文。

　　顾恺之的《洛神赋图》将曹植的天才创造图像化，神韵化。洛神在曹植笔下是水府神仙，是人间梦牵魂萦的美神。冥冥中，对女性心有灵犀的顾恺之，用蚕丝的线条绘摹洛神的服饰、身姿和余音袅袅的步履，用画龙点睛的笔法刻画洛神的眼神、心意和欲言又止的嘴唇，空灵绵藐，神情毕肖。

　　《洛神赋图》象一幅连环画，把曹植美丽的“遭遇”，绘成了三个画面。“惊艳”描写曹植乍见洛神，惊魂失魄，画面上的洛神“衣袂飘渺，凌波而行，四周岗岚绵延，松青菊黄”。接着是“陈情”，画面上“文鱼相戏，水禽共舞，祥兽盘绕，和风缠绵”，构成一曲爱情的凯旋之歌。最后“偕逝”，有情人终成眷属，曹植与洛神同乘驷马高车，在青山绿水之间，翩翩归去，象一支歌，久久盘旋的余音。这一作品与同一时期的敦煌壁画有相近风格，对后世中国画产生了深远的影响。

　　《女史箴图》是顾氏的另一幅代表作，是为西晋张华的《女史箴》所作的插图，这是一个教育女子恪守封建妇道的作品，描绘了十二级贵族女性的形象。比如《冯姬档熊图》，画的是汉元帝在花园里游走时，突遇一头大熊，冯姬奋勇上前舍身救主的故事。再如，《修容饰性图》，描绘了一群宫女对镜梳妆的景象，突出了皇后追求外表美和内在美高度统一的境界。特别是最后一段，画了一个司箴的女史，正在记录上述美好的一切，神采照人，极其富有韵味。《女史箴图》是中国历史上人物画的杰作。

　　顾恺之的人物画，继承了前人的优秀传统，又有了很大的发展创造，成了后人临习的范本。阎立本、吴道子等都受到顾氏的影响，他们是顾氏画系的光大和发扬。

　　顾恺之，这个情感细腻，心灵丰富的天才，人物画、山水画、花鸟画，无所不能，无所不精，连绘画理论都卓然一格。他留下的画论《魏晋顺流画赞》等文章中，提出了“传神，画眼睛”等理论，在中国画史上影响深远。

　　今天，虽然顾恺之的画大都已经失传，现存画一般都是后人摹本，但是，它们却永远珍藏在中华民族的心里。